SNL At Home Recap, Saison 45 Episode 17: 25 avril 2020

SNL At Home Recap, Saison 45 Episode 17: 25 avril 2020

Le premier Saturday Night Live at Home – qui a été diffusé il y a quelques semaines, ou peut-être il y a quelques années, ou peut-être hier – a illustré le bon et le mauvais des spectacles créés en quarantaine. Les croquis de Zoom ont clairement mis en évidence les limites de l'application, et la vidéo préenregistrée ne pouvait pas reproduire l'énergie d'un spectacle en direct. Cela dit, comme le coronavirus n'a pas beaucoup ri, ce premier At Home SNL était un geste de solidarité sincère et dépouillé de la part des producteurs, des scénaristes et des acteurs. Cette semaine, cependant, l'équipage avait une meilleure idée des outils à sa disposition et est devenu créatif. Broadcast TV n'est pas comme Instagram, Twitter ou TikTok – qui sont faits sur mesure pour des ajustements d'énergie créative à faible fi – et cette semaine, SNL a fait de son mieux pour accélérer la production et peaufiner les choses.
          
            Comme ce fut le cas avec la première édition à domicile, il y a beaucoup de morceaux plus courts, et beaucoup d'entre eux sont essentiellement des monologues de personnages d'une personne de la distribution. Nous classons toujours les croquis du meilleur au pire, mais pour resserrer un peu les choses, nous avons regroupé (et classé) ces monologues ensemble.
          
            
          
            
          
            Le Dr Anthony Fauci (Brad Pitt) est ici pour réfuter toutes les affirmations étranges, trompeuses et carrément fausses que le président Trump a faites jusqu'à présent sur le coronavirus. Parmi les affirmations: tout se terminera «relativement bientôt», que «tout le monde» peut passer des tests et, bien sûr, la diatribe étrange de cette semaine sur la lumière puissante et les désinfectants éliminant le virus. Le fait que cela ait été préenregistré et sur un appareil photo de qualité signifie que les nuances des performances de Pitt sont claires; en particulier, il y a des pauses et des prises de vue qui ne seraient pas tout à fait lues dans un format en direct. Les blagues ne sont pas si surprenantes, mais peu importe, c'est un coup d'État; Fauci a fait un commentaire désinvolte que Pitt devrait le jouer sur SNL, et c'est vraiment arrivé.
          
            
          
            Comme à sa façon, Diondre Cole (Kenan Thompson) invite un groupe d'invités à son émission – cette fois, c'est Charles Barkley, DJ Khaled et Lindsey Buckingham (une image fixe de Bill Hader) – uniquement pour les interrompre avec des versions étendues de le "Quoi de neuf?" chanson du thème. Même en quarantaine, Cole a accès à ses chanteurs (Ego Nwodim, Melissa Villaseñor), à son entourage bizarre (Fred Armisen, Jason Sudeikis, Mikey Day) et à la reine du disco Quarantina (Cecily Strong). En ce moment, l'énergie de Thompson et le ridicule de ce croquis sont le parfait type de distraction. Ignorez le fait que Barkley essaie un peu d’agir et d’apprécier les exploits d’édition, les graphiques des chatons brandissant des baguettes et le b-boy toujours hypnotique de Sudeikis.
          
            
          
            Une grande partie de la première moitié de cette mise à jour sur la quarantaine examine les commentaires effrayants de Trump sur le désinfectant et comment il a demandé si les médecins pouvaient «  apporter de la lumière à l'intérieur du corps '' – un commentaire que Colin Jost imagine être la dernière chose à Jonestown avant le Kool-Aid. Bien qu'il y ait des propos condescendants sur les ploucs et l'existence rurale, Michael Che fait une remarque fine sur les manifestants qui n'hésitent pas à parler de patriotisme mais se présentent avec des fusils lorsque leur pays leur demande quelque chose. Pete Davidson apparaît, depuis le sous-sol de sa mère, pour parler de sexe (ou de son absence) pendant la quarantaine. Il s'avère que la ville a publié quelques lignes directrices à ce sujet, notamment une tentative de limiter ce que Davidson est contraint d'appeler «heinie smoocheroos». C'est une complainte triste et excitante qui fonctionne malgré tous les rires audibles.
          
            Dans la seconde moitié, il y a des blagues sur Banksy, le documentaire Michael Jordan The Last Dance et un postier qui a volé un téléphone et 1 000 comprimés de Viagra. Jost suppose que le postier envoie des SMS aux gens «Je suis debout». (Che appelle cela une blague de 10 ans, donc ça dit quelque chose sur moi que c'est ma préférée du segment.) Comme Che a fait raconter à Jost une blague ouvertement raciste la semaine dernière, il est normal que Jost fasse dire à Che une blague sexiste cette fois – vous savez, pour la charité. Jost incite Che à participer à un All-In Challenge, dans lequel le gagnant du tirage au sort pourra écrire une blague pour les hôtes de la mise à jour, et souhaite donner aux donateurs potentiels un aperçu de ce qu'ils gagneront.
          
            
          
            Avec autant de personnes s'abritant sur place, une longue chaîne d'instructeurs de SoulCycle fous de batshit se présentent et font pomper le sang de leurs téléspectateurs à partir de maisons étrangement sans vélo. Phoenix (Cecily Strong), Korona-with-aK (Ego Nwodim) et le reste du gang (Bowen Yang, Chris Redd, Beck Bennett, Heidi Gardner) évitent les anticorps parce qu'ils sont très pro-corps et sont contrariés d'apprendre que Cosby a été annulé "parce que nous avons besoin de médecins en ce moment." Cette esquisse récurrente fonctionne toujours – que tout le monde soit dans la même pièce ou non – grâce à des performances engagées et à la chaîne incessante de blagues dures qui justifient les caricatures.
          
            
          
            Comme beaucoup de personnes en quarantaine, Pete Davidson manque la vie à l'extérieur de la maison, et cette chanson de rap détaille les nombreuses façons dont il devient fou. Ensuite, Adam Sandler se lance dans un couplet en mode homme-enfant complet, portant un masque facial en sous-vêtements et créant une camée pour Rob Schneider qui vous fait presque manquer. Presque. Le cadre de Davidson est mignon, mais c'est la présence de Sandler qui va encore plus loin. L’expérience de Sandler dans l’écriture de chansons idiote a sans aucun doute quelque chose à voir avec cela, mais ses spécificités (par exemple une plainte selon laquelle il utilise désormais les deux côtés de mon papier hygiénique) volent le croquis.
          
            
          
            Kathy et Suzanna-Anne-Helen (Kate McKinnon et Aidy Bryant) de l'épicerie Bartenson ont épuisé toutes les denrées de base auxquelles on peut s'attendre – œufs, savon, TP – alors, en attendant, elles ont besoin que les clients achètent toutes les choses qu'elles ont: Menthe Pringles, Boy Scout Cookies, et Dasani Water, le moins préféré de tous. Il y a beaucoup d'excellents noms de produits (et assez dérangeants) ici, et la dynamique de copain McKinnon-Bryant semble intacte malgré la distance.
          
            
          
            Paul Rudd se connecte avec sa cousine Mandy (Heidi Gardner), alias Pretty Mandy, à qui il n'a pas parlé depuis l'âge de 7 ans. Après le rattrapage initial («Tu vas toujours nager?»), Mandy aiguise Rudd parce qu’il n’était pas apparu dans le concert «Imagine» de Gal Gadot et il a perdu le Golden Globe au profit de Ramy Youssef. Comme c'était le cas dans l'épisode de James Franco, la performance de Gardner en tant que shlub trop confiant est étrangement convaincante, et Rudd, naturellement, fait un homme hétéro dynamique.
          
            
          
            Après être sorti de prison plus tôt que prévu, l'ancien détenu Terrence (Chris Redd) appelle toutes les femmes de son téléphone pour voir s'il y avait une chance de se connecter. Sheila (Ego Nwodim) est une distanciation sociale, KK (Aidy Bryant) a une famille et ne peut plus jamais entendre parler de lui, et Stacy (Cecily Strong) est incroyablement malade. Plusieurs détails — par exemple. Terrence purgeait une peine de «600 ans» pour avoir piraté des DVD de sopranos. Ils sont bien imaginés, et même sous cette forme compressée, les performances ont de belles épanouissements.
          
            
          
            Lors d'une fête où chaque participant est joué par Kyle Mooney dans une tenue différente, Rob rencontre quelqu'un dont il ne se souvient pas très bien. Ce type oubliable exige que Rob prononce son nom, ce qui envoie Rob dans une envolée musicale de fantaisie. (Il pense qu'être mis sur le coup "pue.") Le mélange de mooneyisme maladroit et de fromage vidéo des années 80 fonctionne bien ici, en partie parce que les circonstances avec lesquelles il joue sont facilement reconnaissables.
          
            
          
            À l'ère de la quarantaine, des enquêtes sur des meurtres ont lieu sur Zoom. Le détective Simms (Beck Bennett) rassemble des suspects (Bowen Yang, Cecily Strong et Chris Redd) dans une conversation, mais ils doivent passer le temps jusqu'à l'arrivée d'un dernier suspect, Debbie (Heidi Gardner). Entre-temps, l'un des suspects (Strong) révèle un talent musical caché et Simms décide également de partager son écriture. Il est tellement impliqué dans sa confiture de «rock masculin» à propos de remplir quelqu'un avec du steak rouge qu'il a à peine le temps de traiter lorsque Debbie saute sur l'appel et avoue. Ce croquis ressemble un peu à deux prémisses, mais toutes les paroles terribles sont suffisamment intrigantes pour le voir à travers.
          
            
          
            Cette annonce reconnaît toute l'incertitude inhérente au moment du coronavirus, et ce qui nous fait tous traverser l'incertitude: le porno. La blague ne va pas beaucoup plus loin, mais c'est la construction qui compte. La voix off et l'imagerie clouent cette ambiance sobre mais réconfortante que beaucoup d'agences de publicité recherchent tout à l'heure.
          
            
          
            Alors que le présentateur Brian Sutter (Mikey Day) est à la maison avec COVID-19, sa cohorte Valérie Weber (Ego Nwodim) l'interroge sur son expérience. Alors qu'il parle de fièvres douloureuses, de responsabilité présidentielle et de manifestants irresponsables, sa fille brandissant une caméra utilise des filtres Snapchat pour faire ressembler son père à un bébé ou à une banane. Le gag repose entièrement sur les filtres, donc bien que ce ne soit pas un long croquis, il ne gagne pas tout à fait son temps d'antenne.
          
            
          
            
          
            Barbara DeDrew (Kate McKinnon) espère que les gens adopteront les vrais félins du «fond du baril» dont elle dispose en ligne, notamment Boots, une «dominatrice qui se spécialise dans le jeu de broche et la punition du ding-dong. Le chat de McKinnon est le costar ici, et c'est vraiment très attachant.
          
            
          
            Dans cette publicité Airbnb, l'hôte bienveillante Natalie (Chloe Fineman) héberge une fille suédoise vêtue d'arc-en-ciel appelée Ooli (également Fineman). C'est bien jusqu'à ce que la quarantaine s'installe, lorsque le visiteur autoritaire ne peut pas rentrer chez lui et commence à faire du yoga nu dans la cour. Fineman donne une grande bizarre ici.
          
            
          
            L'ancien joueur des Red Sox David Ortiz (Kenan Thompson) organise une émission de cuisine pour faire Seven Meat Sancocho, et obtient l'aide du vendeur de pots Big Bunny (Bad Bunny). Alors que le shtick Big Papi habituel de Thompson s'applique ici, le cadre et les graphiques lui donnent une dimension supplémentaire.
          
            
          
            Melissa Villaseñor a une date très réussie; il y a du flirt, une vraie connexion, et finalement du sexe. La torsion: elle est soit à un rendez-vous avec l'homme invisible ou un fruit de son imagination. L'absurdité ici offre une belle touche sur une prémisse simple.
          
            
          
            Aidy Bryant guide une tournée à travers ses journaux d'enfance, qui comprennent des entrées sur son obsession précoce des tortues et des listes de choses sympas – téléviseurs, téléphones, Tamagotchi. Bien que Bryant soit toujours charmante, cette introduction anecdotique à ses premiers gribouillages pourrait utiliser un peu plus de structure.
          
            
          
            OJ Simpson (Kenan Thompson) aborde le sujet du coronavirus via une variété prévisible de blagues – en particulier, il ne peut pas arrêter de faire référence aux meurtres. C’est un défi de donner à ce matériau une sensation de fraîcheur, et cette esquisse n’arrive pas à le faire.
          
            
          
            Dès le premier tir de l'ouverture à froid, il était clair que l'équipe SNL avait beaucoup appris lors de son premier At Home. Parmi les astuces utilisées: des caméras haute définition dans les pièces filmées, des relais Zoom plus propres, un montage plus astucieux, des graphiques plus robustes et plus de pièces de costume. Les écrivains et les interprètes, pour leur part, ont trouvé de nouvelles libertés dans la forme et se sont taillé bien d'autres petits moments. Non, ce n'est pas en direct, mais SNL prouve que l'expérience At-Home peut faire plus que simplement fournir quelque chose de comique entrecoupé de camées intéressants; il a le potentiel de rassembler une variété de perspectives et de styles vraiment drôles et de les filtrer à travers un nouveau contexte encore étrange mais de plus en plus convaincant.
          
            
          
          
              
                
                  
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