Plus d'argent, plus de problèmes dans le «#blackAF» de Kenya Barris

Plus d'argent, plus de problèmes dans le «#blackAF» de Kenya Barris

Considérez le hashtag #blackAF comme un remix millénaire de mantras d'amour-propre – "Le noir est beau", "Je suis noir et je suis fier." La phrase, imprimée sur des T-shirts et imprimée sur la peau, est devenue une sorte de raccourci pour une politique d'affirmation. Mais voile-t-il aussi une insécurité épineuse? «Black as fuck» est le genre de chose qu'un artiste ou un homme d'affaires pourrait dire à propos de son travail ou de son comportement afin d'exclure la critique. Après tout, qui peut remettre en question la noirceur de quelqu'un d'autre? Employée sérieusement, la phrase rend certaines personnes méfiantes: Pourquoi diable pensez-vous que vous devez proclamer votre noirceur? D'un autre côté: pourquoi est-ce si important pour vous si je le fais? Le scénariste, producteur et écrivain de 45 ans, Kenya Barris, veut être l'auteur commercial de cette paranoïa identitaire. Il est surtout connu pour l'émission «black-ish», qui a débuté sur ABC en 2014, a suscité une vague d'hosannas de la part des critiques et a engendré deux retombées. En 2018, il a signé un accord potentiellement de cent millions de dollars avec Netflix, une aubaine pour son projet à long terme de faire de la télévision risquée sur la bourgeoisie noire. Dans «#blackAF», la première série Netflix de Barris, il incarne le Kenya, le créateur immonde et riche d'une émission à succès, appelée «black-ish», qui vit dans un McMansion à Los Angeles avec ses six enfants et sa femme avocat, Joya (une Rashida Jones très drôle et libérée). Les fans de «black-ish» tireront le meilleur parti de «#blackAF», qui ressemble à son jumeau plus grossier et grossier. Comme le producteur hollywoodien Tim Story, le jouant lui-même, le dit, dans une nervure brutale au milieu de la saison, "'black-ish' semble puiser dans le cœur et l'esprit des femmes blanches de cinquante-cinq ans." "# blackAF »a aliéné certains critiques noirs, qui ont soutenu qu'il rechapait simplement les conversations passées sur la race et l'authenticité. Le piège de chercher à être représentatif est l’un des sujets de l’émission; Pourtant, la dysphorie personnelle du Kenya en dit inévitablement sur l’état de la race noire. Les non-critiques semblent avoir une tolérance plus élevée aux défauts de la série, peut-être parce que c'est drôle. Barris n'essaie pas de faire son magnum opus – il veut juste souffler un peu. L’une des forces de la série est le découpage de silhouettes de personnages de sitcom réseau obsolètes. La famille Barris est une image de la dysfonction caustique. Un fils est un «putain de menteur pathologique»; Le Kenya réprimande un autre pour sa «douceur». Le plus jeune, un bébé, s'installe dans la grande cuisine et déclare: «Je chie ma couche, maman.» Ce n'est rien pour le Kenya d'appeler sa fille un «THOT», ou pour elle de rétorquer qu'il est une «bite». Les survêtements criards balenciaga du Kenya masquent un avare qui s'inquiète qu'en progressant, d'Inglewood à Encino, il soit devenu un fraude, artistique et autre, et qu'il a transmis le trait à ses enfants privilégiés. Dans "black-ish", Barris sublimait sa peur créative – qu'il était un garçon de brouette glorifié qui avait profité de la faim de la "vague noire" à Hollywood – dans le personnage de Dre, le chef de la "division urbaine" à une agence de publicité. Dans "#blackAF", vous vous demandez, et vous vous inquiétez un peu, si Barris agit du tout. Le corollaire évident de "#blackAF" est "Curb Your Enthusiasm", mais Barris n'est pas Larry David, pas encore – l'écriture ne fait pas assez pour distinguer le point de vue de l'émission de celui de son protagoniste répulsif. «#BlackAF» contient également des nuances de «The Bernie Mac Show» et de «Real Husbands of Hollywood», la série prémonitoire autocentrante de Kevin Hart pour BET. Mais les inquiétudes des nouveaux riches du Kenya appartiennent le plus clairement à une tradition plus large de plainte des hommes noirs: ses oscillations sauvages de la pomposité à la mort de l'âme et au doute de soi rappellent des comédiens comme Richard Pryor et Chris Rock, et des rappeurs de Future à Jay-Z. Sa crise d'identité est représentée par une grosse chaîne en or, qu'il envisage de vendre: "Suis-je un imbécile?" se demande-t-il, mais qui reste sur son cou toute la saison, un albatros. J'ai été élevé par la télévision noire des années 90. UPN, Fox et la WB débordaient de sitcoms mettant en vedette des personnages noirs vivant dans des mondes entièrement noirs qui ne semblaient pas émettre une bouffée de conscience de soi: «Martin», «The Wayans Bros», «Soeur, sœur »,« Vivre seul »,« Un monde différent ». On dit que ce n'est que maintenant que nous vivons à l'âge d'or du cinéma noir et de la télévision, mais que le jugement repose sur une soif d'attrait universel. La rupture entre les sitcoms des années 90 et le mode actuel de la télévision noire autobiographique reflète le fait que les artistes noirs ont rejoint les rangs des producteurs de télévision, des showrunners et des écrivains. Elle doit également quelque chose à l'investissement de l'establishment critique blanc dans la culture noire. Les séries satiriques d'aujourd'hui peuvent ressembler à des formes de thérapie extravagantes faites par des courtiers en puissance qui doivent faire face au fait qu'ils ne sont plus ruinés ou impuissants. Issa Rae a «Insecure»; Lena Waithe a «Twenties», une fiction de sa jeunesse en tant que scénariste. Hattie, l'avatar de Waithe, veut travailler pour le showrunner de "My Bae", une série qu'elle considère comme agaçante et cynique. Son patron, croisant les bras – un geste d'encouragement déguisé en un mépris – suggère que Hattie fasse son propre spectacle. Alors que "black-ish" a été filmé comme un faux documentaire, le dispositif d'encadrement de "#blackAF" vient de Drea (Iman Benson), la deuxième fille aînée du Kenya et son rival intellectuel. Elle réalise un documentaire sur sa famille pour sa candidature au programme de cinéma à N.Y.U., et le Kenya lui équipe une équipe de tournage. ("Ils ont tourné‘ The Revenant ’avec moins que cela, O.K.?” Dit-elle.) “#BlackAF” est une émission en désordre sur le désordre de la télévision; Le casting de Barris de certains des acteurs "black-ish", et son recyclage du motif de chœur grec (dans le spectacle précédent, une équipe de personnes démographiquement diverses à la société de publicité; dans le nouveau, une salle d'écrivains TV) donne à «#blackAF» un appel de télévision pour écrivains. Barris répond, en partie, au caillage du Zeitgeist depuis l'ère Obama, une période où tout art qui semblait analyser la performance de la noirceur était immédiatement considéré comme résonnant. Dans chaque épisode de «black-ish», Barris a utilisé un monologue de marque pour relier la crise personnelle d'un personnage au racisme structurel. Dans «#blackAF», il parodie la spéciosité de cet appareil. «Être ruisselant fait littéralement partie de qui nous sommes», dit le Kenya, invoquant de façon ironique l'esclavage pour justifier sa dépendance à M. Porter. Le traitement de Juneteenth par le spectacle remplit une fonction similaire, nous rappelant la façon dont «black-ish» a commémoré la fête avec une pièce de divertissement ludique en plein essor. Dans cette série, peut-être plus vraie que jamais, Juneteenth n'est qu'une excuse pour boire de la liqueur brune et faire un «gâteau de la liberté». Dans le cinquième épisode, qui se démarque par son flambée de conflits contenus, le Kenya est invité à parler à un panel sur un film qu'il déteste, réalisé par un réalisateur noir en devenir. Tout le monde, blanc et noir, semble l'adorer. Avant l'événement, il rassemble un avocat noir-Hollywood, y compris Tim Story, Will Packer, Ava DuVernay et Issa Rae – qui jouent eux-mêmes – sur FaceTime. "Nous le faisons tout le temps avec des trucs blancs", dit le Kenya, après qu'il se soit rendu compte que ses pairs s'abstiennent de donner leur véritable opinion sur le film. "Pourquoi ne pouvons-nous pas le faire avec nos affaires?" Il est catégoriquement rejeté par tout le monde sauf Waithe, qui accepte de siéger avec lui et de le soutenir dans ses critiques du film. Mais, le moment venu, elle le vend sur scène, louant le film et babillant sur le pouvoir de la représentation. Barris et Waithe sont incroyablement disposés à se parodier, mais le résultat ressemble à de l'autodéfense déguisée en satire.Les sept autres épisodes se confondent, manquant d'histoire ou de situation. Je ne pouvais pas en avoir assez de Jones en tant que maman chienne riche et absorbante, et je ne me plaindrai jamais d'un caméo de Nia Long, en particulier celui dans lequel elle joue un publiciste hustler. Mais "#blackAF" a désespérément besoin de moins de riffs et d'un univers de personnages élargi pour faire ressortir son atmosphère de complaisance. À la fin de la saison, le Kenya a une épiphanie de style sitcom tout en regardant une rediffusion de «black-ish» lors de vacances en famille aux Fidji. «Un si bon spectacle», se dit-il. Une sorte d'innocence a permis à Barris de faire du «noir». C'était un autre type qui a conduit à «#blackAF». ♦. (TagsToTranslate) à la télévision

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