Plongez dans l'anime avec ces choix Netflix

Plongez dans l'anime avec ces choix Netflix

MANILLE, Philippines – Tout d'abord, mettons cela de côté, Anime EST intimidant.
Pour ceux qui n'ont pas grandi en regardant Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho (compte tenu du titre localisé de Ghost Fighter aux Philippines) et Flame of Recca, entrer dans l'anime quand vous êtes un peu plus vieux peut être un peu trop beaucoup.
1) Il y a tellement de matériel là-bas. Par où faut-il commencer? 2) Le fandom peut être intense. Demandez autour de vous, et il y aura forcément des méga-fans qui vous bombarderont de questions et de suggestions, qui peuvent impliquer des choix obscurs difficiles à trouver, 20 ans de visionnage ("Quoi? Vous devez regarder les 928 épisodes de One Piece ! Asseyez-vous, vous devez commencer dès maintenant! "), Et / ou d'autres choses à faire qui ne sont pas … enfin, faciles à faire.
Alors, par où commencer? Avant de commencer, pour clarifier, l'anime n'est pas un genre. C’est un médium. Alors pensez-y de la même façon que vous pensez aux bandes dessinées ou aux dessins animés. Si vous n'en appréciez pas, sautez-le et essayez autre chose. Ne pensez pas qu’un film ou une série est représentatif de l’ensemble du médium. Il y a des dessins animés pour les jeunes garçons et les filles (shounen pour les garçons, shouju pour les filles). Il y a ceux qui sont plus adultes et coquins. Certains sont plus proches de films de science-fiction comme Arrival et Annihilation qui peuvent vous envoyer dans un voyage mental existentiel. Il y a donc à peu près quelque chose pour tout le monde.
Dans nos choix ci-dessous, nous avons pris en compte certaines considérations. La plupart de ces choix sont des crises de boulimie relativement courtes; Pas de Dragon Ball Z, Naruto ou One Piece ici. Et, deuxièmement, tous ces éléments peuvent être consultés sur le service de streaming proche de universellement accessible Netflix. Enfin, nous avons également regroupé les choses en deux: les classiques, que beaucoup considèrent comme la crème de la crème, assez appréciés de tous pour être les fleurons du médium, et les nouveaux venus, ceux de la conversation actuelle sur la culture pop. (Alors oui, vous serez «hip».)
LES CLASSIQUES
Rurouni Kenshin

Qui n'aime pas une bonne histoire de rédemption?
Situé dans l'ère Meiji au Japon, Rurouni Kenshin – ou plus populairement connu aux Philippines sous le nom de Samurai X – est l'histoire d'un épéiste repenti, Himura Kenshin, alors qu'il parcourt la campagne en protégeant des innocents. Ancien assassin redouté, il a juré de ne plus jamais tuer et considère la protection qu'il offre comme un moyen de réparer les péchés qu'il a commis dans le passé.
Bien qu'il puisse facilement être confondu avec une histoire simple avec des combats d'épée badass, Rurouni Kenshin est une histoire à plusieurs niveaux imprégnée d'histoire réelle et de questions philosophiques profondes. Quel est l'effet de la violence? Les gens peuvent-ils vraiment changer avec le temps? Quand vaut-on une rédemption et qui est considéré comme irrémédiable? Une personne peut-elle encore être «bonne» même si elle commet des actes indicibles?
Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Pour ceux qui se demandent, il existe deux adaptations Fullmetal Alchemist. Le premier, sorti en 2003, s'écarte à mi-chemin de ses sources car, tout comme Game of Thrones, il est arrivé à un point où il a dépassé le manga et a dû créer ses propres intrigues. Brotherhood, sorti en 2009, adhère plus près au texte original. Ce qui, à notre avis, rend l'histoire plus cohérente et la progression de l'intrigue semble plus naturelle.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood, raconte l'histoire de deux frères alchimistes, Alphonse et Edward Elric. Après une tentative infructueuse de ramener leur mère décédée à la vie, les deux se retrouvent défigurés – l'un manquant de ses membres, et un autre perdant complètement son corps, forçant son «essence» à vivre dans une armure.
Cet anime est très surprenant. Bien qu'il commence comme un cas d'aventure de la semaine, il devient un thriller politique à part entière avec des ordres religieux, des crimes de guerre, des dissimulations gouvernementales et des complots. Cependant, il y a aussi une tonne de moments cardiaques et émotionnels qui attireront les cordes cardiaques des téléspectateurs (même ceux dont le cœur est enfermé dans une armure).
Hunter X Hunter

Le Hunter x Hunter actuel est en fait un remake de la série adaptée à Shounen de 1999 que beaucoup d'entre nous connaissaient quand ils étaient enfants. Le spectacle suit l'histoire de Gon, un garçon ambitieux en quête de retrouver son père perdu depuis longtemps et de devenir un grand "chasseur", un aventurier spécialisé dans le surnaturel. Le manga à succès est considéré par beaucoup, l'autre grand travail du créateur de YuYu Hakusho Yoshihiro Togashi (fait amusant: il est marié au créateur de Sailor Moon Naoko Takeuchi).
Princess Mononoke (et tous les films disponibles du Studio Ghibli)

Parmi la poignée de bénédictions en 2020, le monde a finalement obtenu Studio Ghibli sur Netflix. Soutenu par la légende de l'animation Hayao Miyazaki, le "Disney du Japon" a influencé le cinéma mondial tout au long des années 90, avant le nouveau millénaire.
Les nouveaux arrivants peuvent commencer avec n'importe quel titre, mais nous vous recommandons sa princesse Mononoke la plus classique, un fantasme enchanteur qui se déroule à une époque où l'homme et la bête gouvernaient le pays.
Menace de mort

Avant Breaking Bad, il y avait Death Note – et avant de regarder l'adaptation occidentale de Netflix, nous vous recommandons de regarder l'anime court mais emblématique de 2006.
Le surnaturel et l'intellectuel se heurtent lorsque le prodige du lycée Light Yagami tombe sur un «Death Note», un carnet mystérieux qui tue quiconque dont le nom est écrit sur ses pages maudites. Au-delà de sa prémisse, la série brille dans son intrigue, opposant son garçon génie-anti-héros à un formidable détective de classe mondiale connu uniquement sous le nom de «L.»
Neon Genesis Evangelion

Peut-être le plus trippant des classiques est Neon Genesis Evangelion.
Alors qu'Eva (comme l'appellent les fans) a tous les épingles d'un «voyage de héros» conventionnel – un garçon de 14 ans se révèle être doué de façon surnaturelle (dans ce cas, au pilotage d'un robot géant), les extrémités choisies pour sauver le monde – l'anime est en fait une répudiation des tropes de genre.
Evangelion est une rumination sur le coût de sauver le monde. Dans l'anime, tout le monde ne peut pas piloter les unités géantes titulaires d'Eva. Ainsi, lorsque le jeune Shinji Ikari fait preuve d'une compétence exceptionnelle, il est essentiellement obligé d'être un enfant soldat, même si c'est contre sa volonté.
L'anime va en territoire lourd – parler de SSPT et de dépression, de traumatisme parental et même de l'existence de Dieu au milieu d'une apocalypse imminente et cruelle. Ajoutez à cela un langage visuel surréaliste et souvent onirique, en particulier vers la fin du spectacle, et il est compréhensible que le Neon Genesis Evangelion puisse être à la fois une expérience éclairante, presque religieuse et frustrante.
(PSA: la finale en deux parties de l'anime original peut être particulièrement surréaliste et difficile à pénétrer. Heureusement, Netflix a également The End of Evangelion, pratiquement un film qui sert de finale plus simple à la série.)
UP-AND-COMERS
L'attaque des Titans

Peut-être l'anime le plus captivant de ces dernières années, Attack on Titan est un mélange astucieux de fantaisie et de suspense. Il se déroule dans une civilisation «steampunk» isolée qui vit dans la peur des «titans» ou des géants mangeurs d'humains.
Destiné à venger sa mère, le protagoniste Eren rejoint l'unité d'élite de combat des titans de l'armée, l'envoyant le long d'une montagne russe sinueuse de rebondissements, de mort et de complots.
One-Punch Man

Dans le discours de la culture pop, une question est souvent posée: comment rendre un personnage trop puissant encore convaincant? C'est un dilemme que beaucoup ont posé pour expliquer pourquoi des héros tels que Superman et Captain Marvel ne parviennent pas à trouver un public et ont des films médiocres qui recourent souvent au «depowering» comme dispositif narratif juste pour leur donner un peu de défi.
One-Punch Man adopte une approche différente de ce dilemme; il fait face à la question de façon méta-textuelle. One-Punch Man raconte les aventures comiques de Saitama, le héros éponyme, et la banalité de son existence en tant que héros qui pourrait littéralement gagner chaque bataille avec un seul coup de poing.
My Hero Academia

Une autre adaptation de manga shounen, My Hero Academia est l'un des titres les plus en vogue aujourd'hui. Dans un monde où les superpuissances, ou «bizarreries», sont courantes, un Deku impuissant part en voyage pour devenir un grand super-héros. Son courage inébranlable lui vaut une place dans une académie de super-héros de haut niveau, donnant le coup d'envoi d'un drame fantastique au lycée sur le modèle de la série Harry Potter.
Castlevania

Ok, c'est essentiellement de la triche. Techniquement parlant, Castlevania n'est pas un anime mais influencé par l'anime. Pour que l'anime soit considéré comme un anime, il doit provenir du Japon. Comme le mot «anime» lui-même, est le mot japonais pour l'animation. Il se trouve juste qu'avec cette origine, il y a aussi un aspect distinct et des tropes et des éléments narratifs répétitifs.
Castlevania, bien que basé sur un jeu vidéo japonais, vient de l'ouest. Il est produit en Amérique et écrit par Warren Ellis, l'un des écrivains de bandes dessinées les plus connus du Royaume-Uni. Cependant, en tant que matériau, Castlevania a suffisamment de mérite pour être ajouté à notre liste de recommandations.
Castlevania est un fantasme médiéval qui raconte l'histoire de la quête d'un homme pour sauver l'Europe de l'Est de l'extinction par Dracula lui-même. Ce que le spectacle fait efficacement, c'est équilibrer passion et ingéniosité. Il contient autant de services de fans des jeux que de rejet de ses éléments d'histoire – suffisamment pour que la série soit fraîche. Tout cela conduit à un spectacle divertissant avec beaucoup d'action sanglante, une animation époustouflante et un énorme sens de l'échelle, ce qui rend tout simplement épique.
Violet Evergarden

Violet Evergarden est une «poupée de mémoire automatique» – essentiellement, des écrivains fantômes pour ceux qui ne peuvent pas écrire ou exprimer leurs émotions en lettres.
Autrefois enfant soldat, Violet a perdu ses deux bras dans une guerre et est maintenant un cyborg aux membres robotisés. Alors qu'elle essaie de se réintégrer dans la société, Violet cherche également un but, qui se développe lentement alors qu'elle se penche sur les histoires des personnes pour lesquelles elle écrit.
Violet Evergarden est l'une de ces histoires de science-fiction qui contrebalancent ses éléments mécaniques les plus froids avec des émotions et des réflexions sur la condition humaine.
Carbone altéré: Resleeved

Encore une fois, un autre produit des lignes floues entre l'animation orientale et occidentale. Bien que produit par Netflix et un spin-off basé sur les œuvres d'un écrivain anglais, Altered Carbon: Resleeved a une histoire écrite par Dai Sato, l'esprit créatif derrière Cowboy Bebop. Son studio, ses animateurs et ses réalisateurs sont également japonais.
Altered Carbon: Resleeved présente Takeshi Kovacs, le même personnage qui, bien qu'il change de corps (et d'acteurs), apparaît dans les saisons 1 et 2 de l'adaptation en direct de Netflix. Dans le film d'anime, Takeshi doit protéger un tatoueur tout en enquêtant sur la mort d'un boss yakuza.
Au premier plan de Resleeved se trouve une action magnifique. Alors que le mélange d'animations cellulaires ombrées CGI + traditionnelles, que Netflix affectionne – comme on le voit dans The Dragon Prince et Ultraman – peut être discordant et saccadé dans les travaux précédents de la plateforme, In Resleeved, tout est fluide et fluide. Associez cette chorégraphie de combat époustouflante, et presque toutes les scènes de bataille du film sont hautement ré-observables. – Rappler.com
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