Martin Brudnizki est l'homme derrière les lieux les plus chauds du monde

Martin Brudnizki est l'homme derrière les lieux les plus chauds du monde

La semaine avant que je le rencontre, Martin Brudnizki s'est retrouvé sur une rampe des cinq clubs les plus exclusifs de Paris. Ce n'était pas sa scène. Il avait dîné avec la famille Costes, un clan de restaurateurs et hôteliers français influents qui possèdent 40 établissements de luxe à travers Paris. Ils voulaient faire appel à Brudnizki pour repenser l’une de leurs propriétés, L’Aventure, un club et un restaurant près de l’Arc de Triomphe. Ils mangeaient dans un restaurant – Les Jardins Du Presbourg, l'un des leurs – que Brudnizki avait conçu et qui avait ouvert un mois plus tôt. Et étant donné qu'il était en ville, quelle meilleure occasion de découvrir la vie nocturne parisienne? Brudnizki, son partenaire, Jonathan, Thierry Costes et la femme de Thierry, Constanza, se sont entassés dans une voiture et ont commencé un tour de la compétition. Ils sont rentrés à leur hôtel à 3h30 du matin. «Je ne sors jamais», explique Brudnizki. «J'ai dû me lever très tôt le lendemain.» Il fait une pause. «Mais c'était fascinant de voir comment les Français programment leurs boîtes de nuit. Ils sont tous pareils. "Il n'est pas surprenant que les Costeses soient venus. Les restaurants, les hôtels et les clubs sont le rythme de Brudnizki: Annabel's sur le Berkeley Square de Londres est le grand, le néo-rococo magnum opus qu'il a achevé en 2018 après un tourbillon de 18 mois. L’appeler opulent, c’est comme appeler le Burj Khalifa «grand»: 500 kilogrammes de crocodiles en onyx avec des bassins creusés dans le dos qui servent également d’évier dans les salles de bain des hommes et des femmes; une licorne à sabots dorés pend d'un bouquet flottant de roses dans la cage d'escalier. Dans une pièce, des milliers de fleurs en céramique diamanté ornent les murs roses en poudre. Tous les designs de Brudnizki ne sont pas aussi fantaisistes qu'Annabel, mais même au-delà de la folie soigneusement calculée du club, il y a à peine un coin des enclaves les plus exclusives de Londres (Mayfair, Fitzrovia, St James's) que Brudnizki n'a pas contribué à façonner au cours de la dernière décennie. Du poisson, en face de Berkeley Square depuis Annabel, qui donne l'impression d'être dans un aquarium sombre avant même de rencontrer les aquariums réels qui ont été construits dans les murs de la salle à manger privée souterraine ou l'énorme pièce maîtresse en verre de crocodile conçue par Frank Gehry. Des lampes en forme d'énormes carpes koi de couleur crème nagent au-dessus d'un bar – les barres de déclaration sont une marque Brudnizki – et les sirènes aux seins nus conçues par Damien Hirst s'étirent en douceur à chaque extrémité. Ensuite, il y a la Brasserie Of Light d'inspiration art déco, à Selfridges, dont les miroirs massifs semblent s'inspirer du célèbre pinacle en forme d'éventail au sommet du Chrysler Building de New York et où un Pegasus en miroir géant jaillit du mur; Le lierre, plus traditionnel mais tout aussi emblématique, grand bar central, art sur tous les murs, masses de verre taillé; et Scott, élégant et lambrissé, avec sa propre pièce maîtresse en miroir par Gary Webb. Il y a Harry’s Bar, Daphne’s, Smith & Wollensky, Aquavit, 45 Jermyn, Holborn Dining Room. Même pour ceux qui ont une aversion pour les étoiles Michelin, son travail est là dans la rue principale, à Strada et Côte et Jamie’s Italian et Las Iguanas et Gourmet Burger Kitchen. L'influence du design de Brudnizki s'est répandue à Londres à partir d'une poignée d'établissements Mayfair et est de plus en plus visible à New York, Paris et plus loin. Il est devenu l'esthétique dominante de la dernière décennie dans l'hôtellerie haut de gamme, imitée parmi les studios de design de moindre envergure, des hôtels cinq étoiles aux restaurants sans rendez-vous à travers le Royaume-Uni. "Je suis intéressé à créer des mondes. Nous créons un fantasme Même si vous pensez que vous n’avez jamais été dans un espace activement conçu par Brudnizki, vous avez été dans un endroit influencé par ses idées. En règle générale, vous serez assis dans une chaise capitaine recouverte de cuir rouge ou vert moelleux, en sirotant un Old Fashioned dans un gobelet en verre taillé sous un lustre en cristal élaboré. Un papier peint peint à la main directement à partir d'un carnet de croquis de William Morris orne les murs. Un grand bar central domine la pièce. Chaque surface est décorée dans une finition différente. En 2020, le minimalisme est très en disgrâce et vous devez en remercier Brudnizki. Depuis la fondation de son studio à Chelsea il y a 20 ans, Brudnizki a repopularisé des matériaux tels que le marbre et le bronze qui étaient autrefois considérés comme ostentatoires ou vulgaires et a réintroduit des imprimés et des motifs sur les surfaces, appliquant parfois une finition différente à toutes les facettes possibles d'une pièce. Je suis intéressé par la création de mondes », c'est ainsi que Brudnizki résume sa philosophie du design lors de notre rencontre chez Annabel. D'une hauteur de plus de six pieds, son style est légèrement «Wes Anderson»: costumes en velours côtelé bordeaux, col roulé et chaussettes à motifs. Ses collègues le décrivent comme exigeant. "Je suis sûr que Martin et Jonathan préfèrent être à la maison pour regarder Downton", me dit l'un d'eux lorsque je parle de leur soirée avec les Costes. "Nous créons un fantasme", dit Brudnizki. En regardant autour de moi, je ne doute pas de lui. Annabel’s est «high Brudnizki»: l’aboutissement d’un style de design personnel qui valorise l’espièglerie, l’éclairage chaleureux, les références historiques et les grandes déclarations (barres sculptées en onyx rose ou lustres en forme de fleurs fanées). Au cours des deux dernières décennies, Brudnizki a perfectionné un style qui, lorsqu'il aurait fondé son studio, aurait été rejeté comme étant, au mieux, extravagant et, au pire, comme le comble du mauvais goût. Pour comprendre l'impact de Martin Brudnizki, il est important de comprendre quels étaient les goûts avant de concevoir des intérieurs sous son propre nom. En 2000, le design était dominé par un minimalisme austère et blanc. Le vaisseau amiral de la plupart des restaurateurs aurait ressemblé à un cube blanc sans fioritures. Les murs, les planchers et les plafonds étaient des plans frais et propres délimités par de simples espaces d'ombre – ces pauses délibérées entre des surfaces qui divisent une pièce en carrés et rectangles – et des finitions simples. Pour le mobilier, les accessoires et l'équipement, il n'y aurait rien qui ne soit pas chromé, crème ou blanc. L’innovation de conception la plus avant-gardiste de l’époque a été l’iPod de Jony Ive. Si les concepts de restauration de l'époque pouvaient être exprimés sous forme musicale, ils sonneraient quelque chose comme Dido ou peut-être Moby. Brudnizki, quant à lui, serait «Ride Of The Valkyries». Même si vous n'avez pas été dans un espace Brudnizki, vous avez été influencé par ses idéesJohn Pawson était le nom le plus prestigieux que vous pourriez demander pour concevoir votre maison, tandis que pour le nouveau bureau de votre entreprise ou le musée que vous dotiez, vous tenteriez de sécuriser Frank Gehry, Daniel Libeskind ou Zaha Hadid. Le déconstructivisme, largement caractérisé par la décomposition ludique des façades des bâtiments en brillantes agglomérations de verre et d'acier, était en vogue. Mais Brudnizki, bien qu'il soit un étudiant de l'époque, n'était pas tout à fait satisfait. "Mon idée était de détailler le cube: 'Comment pouvons-nous ajouter des détails dans les espaces?' Cela a été le voyage au cours des 20 dernières années." Les principales influences de Brudnizki incluent le créateur d'art déco français Paul Dupré-Lafon, qu'il attribue pour sa fascination durable pour les finitions appliquées aux objets de décoration intérieure. Habituellement, Dupré-Lafon appliquait trois finitions différentes à un objet pour créer une idée de luxe. "Vous auriez du bronze", dit Brudnizki, "vous auriez un cuir et vous auriez une laque." Mais Brudnizki ne se limite pas à trois finitions dans une pièce, ni même sur un objet. «Trois, c'est un bon chiffre. Quatre, c'est peut-être un peu trop. Mais cinq pourraient être formidables. " Un espace comme la boîte de nuit d'Annabel illustre parfaitement cette philosophie: chaque coussin, banquette, rideau, mur, sol, plafond, abat-jour, chaise, bar, porte et table a un motif ou une finition différente. Mais, chose incroyable, rien ne s'oppose au mélange d'imprimés de la jungle, de motifs de feuilles de palmier et d'imprimés léopard.Au fil du temps, d'autres caractéristiques de Brudnizki se sont développées: l'emplacement et la taille du bar sont devenus très importants pour chacun de ses projets. «C'est le point de référence à votre arrivée», explique-t-il. "Il vous guidera." Les œuvres d'art et les clins d'œil à l'histoire de l'art sont également devenus courants. Après que Brudnizki et son équipe se soient installés sur un concept vaguement inspiré de Paradise Lost et du Garden Of Eden pour la boîte de nuit d'Annabel, ils sont sortis pour rassembler des documents sur «tout animal, tout ce qui est floral». À la fin, ils avaient 20 boîtes de matériel à parcourir pour un espace d'environ 375 mètres carrés. La présentation du concept, longue de 50 pages, a débuté par une peinture à l'huile du XIXe siècle de la collection du Vatican, "Adam et Eve dans le jardin d'Eden" de Johann Wenzel Peter. Bien qu'ils puissent sembler assemblés au hasard, les intérieurs de Brudnizki sont soigneusement examinés. Il utilise la réception d'Annabel comme exemple. Il y a une simplicité dans le tissu de soie plissé, un vert pois foncé qui orne les murs et le sol en calcaire élégant, tous deux délibérément choisis pour contraster l'émeute de fleurs en plâtre incrustées dans la moitié supérieure de la pièce. Et la réception est une table d'appoint Mattia Bonetti convertie – essentiellement un bureau chromé bulbeux – qui donne à la pièce une touche moderne, contrairement au plâtre classique. Brudnizki n'a pas seulement vu des choses qu'il aime et les a jetées dans le bâtiment partout où il peut trouver de l'espace. "J'ai fait du minimalisme", dit Brudnizki. «J'ai fait du maximalisme. J'ai fait du modernisme. J'ai fait du classicisme. J'ai fait toutes ces quatre approches stylistiques majeures et ce que je fais maintenant, c'est que je prends quelque chose de tout et que je le mets ensemble. »Bien qu'ils puissent sembler assemblés au hasard, les intérieurs de Brudnizki sont soigneusement examinés Un projet Brudnizki typique commence sa vie dans une grange à Wimborne St Giles dans le Dorset. «Barn» est un euphémisme; c'est plus comme une petite usine. Entouré de machines industrielles, il est à peu près aussi éloigné des salles fleuries d'Annabel que c'est possible. C'est là que Francis Russell, un designer industriel qui travaille avec Brudnizki depuis une décennie, produit des accessoires, des meubles et du matériel sur commande. FF&E, comme on l'appelle, est un élément essentiel de la conception d'un hôtel, d'un restaurant ou d'un club. Considérez-le comme tout ce qui tomberait du bâtiment si vous le renversiez et le secouiez. La mauvaise chaise ou lampe peut ruiner l'effet d'une pièce, donc tout doit être fait sur mesure.Lors de ma visite, la société Russell travaille sur un lustre sur mesure pour le nouvel hôtel Four Seasons de Madrid, l'un des 100 projets en cours de l'atelier aura à tout moment. Il a fabriqué les chaises du Harry’s Bar et travaille également sur un certain nombre de prototypes pour le studio de conception de produits de Brudnizki, And Objects. Parmi les autres clients de Russell, on compte une pléthore de grands noms – le promoteur immobilier Nick Candy et Claridge's ont respectivement commandé des luminaires et des poignées de porte – mais beaucoup sont soumis à des NDA. Et bien que Russell se spécialise dans les métaux, son atelier peut faire à peu près n'importe quoi – et, ce qui est tout aussi important, peut le faire ressembler à presque n'importe quel âge.Il peut y avoir un léger moment de dissonance cognitive en réalisant que malgré tous les hochements de tête historiques trouvés dans l'idiosyncrasique de Brudnizki esthétique, très peu de choses qui se retrouvent dans ses projets sont en fait, enfin, anciennes. Pour certains, cela sent l'inauthenticité. Tim Hayward, restaurateur et chroniqueur culinaire, appelle le style «une sorte de bling édouardien. Mais rien de tout cela n'est original. Tout doit être neuf et frais. » Pour la clientèle internationale fortunée qui peuplent les intérieurs haut de gamme de Brudnizki, l'idée de l'histoire et de la tradition britanniques séduit énormément, et, selon Hayward, Martin Brudnizki Design Studio (MBDS) en offre suffisamment pour que «les Américains riches, les Arabes riches, les Chinois riches» l'impression qu'ils sont quelque part de spécial. Si vous êtes un oligarque autodidacte, vous ne remarquerez peut-être pas la différence entre un endroit véritablement ancien et un endroit qui ressemble simplement à un vieil endroit – ou, plus précisément, vous pourriez ne pas vous en soucier. «(Ils) voudraient aller dans un endroit comme Rules (le restaurant Covent Garden fondé en 1798), mais ils ne voudraient pas voir les choses devenir poussiéreuses. Ils les aiment propres. Ils veulent que ce soit nouveau – c'est ça le point. »Il y a indéniablement une minutie et une propreté qui ont toujours fait partie de la pratique de Brudnizki. Quand je lui ai proposé l'idée, il convient que c'est une esthétique délibérément «propre», mais soutient que c'est une force. «Je détesterais créer quelque chose qui ressemble à Edwardian. Ce serait tellement sombre. Les couleurs seraient si brunes! Cela n'aurait rien d'intéressant. »Adolescent, grandissant à Stockholm, Brudnizki a été autorisé à concevoir sa propre chambre. «J'étais très méticuleux à ce sujet», se souvient-il. "Si je me réveillais le matin et que je voyais une fissure entre le mur et le plafond, je devrais faire le plein et le remplir." Les goûts de l'adolescent Brudnizki étaient relativement modernes et minimalistes; sa chambre avait une palette de couleurs noir et blanc et un bureau laqué blanc et chromé. L'éclairage à tube froid de sa lampe de bureau lui a donné une aversion permanente pour la lumière bleue. "Je détestais cette lumière et je ne comprenais pas pourquoi. Maintenant je sais. C'était comme être dans des toilettes ou une sorte d'hôpital. » Il rit. «J'ai fait ma phase minimaliste très tôt. Je l'ai retiré de mon système. »Brudnizki est né à Stockholm en 1966 d'une mère allemande, Karin, et d'un père polonais, Andre, qui se sont rencontrés près de Hambourg à la fin des années 50. Son père était un ingénieur civil qui s'était installé en Suède. Sa mère travaillait dans la décoration d'intérieur au détail – d'où l'opportunité pour Brudnizki de créer sa propre chambre. «J'ai grandi dans un très bel environnement où tout a été pensé, jusqu'aux couverts, aux verres et aux assiettes.» Malgré son intérêt précoce pour le design, Brudnizki a étudié les affaires pendant deux ans à l'Université de Stockholm, avant de travailler comme mannequin. Finalement, il est tombé sur un ami qui étudiait le design d'intérieur à l'Université américaine de Londres et qui lui a montré une partie de son travail. «Je me souviens de l'avoir regardé», dit Brudnizki, «et de penser:« Oh, je peux faire mieux que ça! »Alors je me suis inscrit.» Il a commencé ses études en 1990 et a travaillé pour l'architecte Philip Michael Wolfson après avoir obtenu son diplôme, puis le galeriste David Gill. Depuis 1988, Gill représentait les designers français Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Brudnizki a été captivé par leur capacité à moderniser les formes historiques. Une pièce typique de Garouste et Bonetti pourrait être une paire de chandeliers en bronze atténué, plaqués en argent, dont les formes ressemblent aux colonnes cannelées du Parthénon ou une table en scagliola (un type de marbre d'imitation), dont les trois pieds imitent la courbure de nus classiques. Il n'est pas difficile de voir comment son propre penchant pour la mise à jour des dessins historiques – en regardant le baroque, le rococo, l'art déco, le surréalisme et en les rendant plus «luxe» – pourrait avoir ses origines à cette période. Au milieu des années 1990, Brudnizki a travaillé pour David Collins, alors designer le plus influent de Londres. Il a voyagé en Amérique, témoin d'une scène gastronomique plus développée et apprenant par osmose dans les restaurants de New York. Il a maîtrisé la façon de gérer un grand projet de design d'intérieur. Puis, dix ans après s'être inscrit au cours de design d'intérieur, il fonde son propre studio. Il était rare, à l'époque, que des architectes d'intérieur «sérieux» travaillent dans des restaurants. David Collins avait été l'un des premiers à concevoir Harveys et Mirabelle pour Marco Pierre White et le Blue Bar au Berkeley. Et lorsque Collins est décédé de façon inattendue en 2013, Brudnizki est devenu le prochain port d'escale naturel pour ceux qui cherchent à ouvrir un nouveau restaurant de luxe. Mais le pain et le beurre de MBDS au début comprenaient un certain nombre de déploiements de chaînes de restaurants, qui nécessitaient des conceptions intérieures faciles à reproduire, mais distinctives. Par l'intermédiaire de Mogens Tholstrup, l'ancien propriétaire de Daphne's, Brudnizki a rencontré Andy Bassadone, directeur de Caprice Holdings, qui possède un certain nombre de chaînes, et les deux ont travaillé ensemble pour créer ce qui allait devenir Strada, la chaîne de pizza caractérisée par – vous l'a deviné – banquettes, miroirs, barres proéminentes et une multiplicité de finitions. Le déploiement s’est bien déroulé et au cours des prochaines années, MBDS continuera de travailler sur les rendez-vous dans les rues commerçantes comme Jamie’s Italian, Côte, Las Iguanas et Gourmet Burger Kitchen. Cependant, c'est en 2005, lorsque Le Caprice et Caprice Holdings ont été repris par l'homme d'affaires Richard Caring, que Brudnizki a rencontré pour la première fois l'homme qui lui a donné ses plus grandes pauses. «J'ai fait ma phase minimaliste très tôt. Je l'ai retiré de mon système, ce qui est très cher », explique Richard Caring. Nous nous trouvons devant une toile de Marc Chagall, dans une pièce avec un sol en agate verte coupée, dans laquelle presque toutes les surfaces sont réfléchissantes, mais je n'y prête pas attention. Je regarde plutôt les Modigliani. Le Legacy Bar à Annabel est généralement fermé à clé, pour des raisons évidentes – il est orné d'une douzaine de peintures qui feraient pâlir un conservateur du MoMA. En plus du Chagall et du Modigliani, il y a des œuvres de Joan Miró, Raoul Dufy, Fernand Léger … tout un tas de peintres inter-guerres qui portent des étiquettes de prix à six ou huit chiffres. La salle est généralement réservée aux membres de l'Annabel d'origine, donc c'est un régal d'être ici et je ne veux pas trop me féliciter. Alors que nous quittons la pièce, Caring tapote la grande poignée de porte en forme de singe avec approbation. «Du vrai or». Un nord-londonien qui avait fait fortune en important des vêtements de Hong Kong dans les années 1970 et 1980, Caring vaut maintenant au nord de 600 millions de livres sterling. À 71 ans, il a aussi toutes sortes d'anecdotes qui ont tendance à s'attacher à des hommes aussi riches que lui: il a survécu au tsunami de l'océan Indien en 2004 par pure chance, après avoir fait de la plongée sous-marine d'un atoll comme choc vague passée. De nos jours, pour rester en forme, il aurait sauté le petit-déjeuner et le déjeuner autant que possible. La relation de Caring et Brudnizki remonte à 2004, lorsque Caring a acheté le Wentworth Golf Club. Brudnizki a repensé le restaurant, le bar et le salon du club et un an plus tard, lorsque Caring a acheté Scott's, le célèbre restaurant de poisson de Mount Street à Londres, il était à nouveau disponible en tant que (re) designer naturel. Acclamé par la critique, le restaurant a cimenté sa relation. avec Caring, et d'autres travaux ont suivi: The Ivy, Harry's Bar, Sexy Fish, Aquavit. Caprice Holdings s'est développée à un rythme astronomique; dans une interview avec Mail Online en mai 2008, à peine quatre mois avant que Lehman Brothers ne fasse faillite, Caring a estimé qu'il avait dépensé «un demi-milliard» pour des biens immobiliers à Londres ou aux alentours. Aujourd'hui, Caring et Brudnizki’s sont une relation de plus en plus étroite; lorsque Ewan Venters, PDG de Fortnum & Mason, a réussi à forcer MBDS à repenser le restaurant en magasin, 45 Jermyn St, il a été largement considéré comme un coup d'État, Venters me disant que Brudnizki "est largement considéré comme le bar de l'industrie". Il a raison – mais Brudnizki a cessé de faire des déploiements dans les grandes rues en 2012 et, à partir de cette année, n'entreprend que des projets londoniens liés à Caprice.Après une collaboration aussi longue et fructueuse, Caring est maintenant étroitement impliqué dans les projets londoniens de Brudnizki et son propre goût est exposé, même si ce goût est parfois difficile à cerner. Lorsqu'on lui a demandé, Caring s'arrête pour réfléchir, puis nomme les post-impressionnistes Matisse et Gauguin parmi ses artistes préférés – les couleurs explosives (et les étiquettes de prix massives) abondent. Célèbre, «Fille avec un béret rouge et un pompon» de Picasso vous accueille lorsque vous entrez à Annabel. Souvent, l'hostilité envers le travail de Brudnizki semble provenir de la domination de Caring sur la scène du restaurant Mayfair et de la perception qu'il ne s'adresse qu'à la jet set. Pour être honnête, il le fait. En 2015, lorsque Sexy Fish a ouvert ses portes, le Guardian l'appelait «un restaurant conçu pour enfiler vos chaussettes en soie la semaine prochaine». Le Spectateur, à moitié admiratif, a appelé le look de Sexy Fish «Scrooge McDuck» avant de déclarer: «C'est comme être frappé au visage par Abu Dhabi». Tim Hayward est d'accord, avec la mise en garde supplémentaire qu'il ne croit pas que Caring se soucie du tout de ce que les critiques écrivent à son sujet. «Des endroits comme Sexy Fish? Ils se moquent que nous les aimions ou non. Ils ne sont pas intéressés par le marché anglais. Ils ne nous visent pas. »S'il s'agit d'un problème que l'empire immobilier de Caring et, par implication, le design de Brudnizki, est la barre par laquelle tout le reste est réglé – qu'il y a un danger que les consommateurs s'en lassent et Brudnizki et Prendre soin de sursaturer le marché – Prendre soin ne le voit pas. En fait, il ne pense pas que ses projets aient quelque chose en commun. «Je dirais qu'ils étaient tous complètement différents. Tout ce que nous faisons, je pense, est complètement différent. » Il fait un geste autour de lui, au bar du rez-de-chaussée d'Annabel. "Où d'autre connaissez-vous dans le monde qui ressemble à ça?" Je réponds honnêtement, la première place qui me vient à l'esprit: le château de Versailles. Il rit. "Ça n'a rien à voir avec Versailles. Versailles n'a pas l'art et la chaleur que cela procure. Il n'a ni art ni design. Avec tout le respect que je dois à Marie-Antoinette et à Louis, ils viennent de dépenser des milliards pour des travaux de luxe. »Il a un demi-point. Il est certainement injuste de qualifier toutes les collaborations de Brudnizki-Caring de totalement exagérées. La ligne de «chaussettes en soie» du Guardian ne pourrait pas s'appliquer à Aquavit, par exemple, qui est beaucoup plus élégant et plus léger que Sexy Fish, ou Harry’s Bar ou Daphne’s, qui sont tous les deux beaucoup plus traditionnels, mais toujours luxueux avec des détails. Néanmoins, Brudnizki est conscient des risques de réussite. Il a une marque à protéger. «C'est une préoccupation», dit-il. «C'est pourquoi nous essayons de limiter notre travail dans la ville à Richard.» En 2016, le journaliste de design Kyle Chayka a écrit un article pour le Verge, dans lequel il décrit un style de design omniprésent dans les propriétés Airbnb, les cafés branchés et les start-ups. bureaux qu'il a appelés «AirSpace». Ces espaces pouvaient être trouvés à Shoreditch aussi facilement que Brooklyn, Kreuzberg ou Daikanyama et étaient caractérisés par «des murs d'accent blanc ou lumineux, du bois brut, des machines Nespresso, des chaises Eames, des tapis à motifs sur des sols nus, des étagères ouvertes, le scandinavianisme castré de HGTV» . Partout dans le monde, écrit Chayka, ces espaces vendaient «la même esthétique faussement artisanale». Certains suggèrent que le design de Brudnizki, grâce à son mélange de reconnaissabilité et de confort, est en danger de devenir la version haut de gamme d'AirSpace. Il n'est pas difficile d'envisager une histoire pour laquelle Chayka a voyagé à travers le monde, en séjournant exclusivement dans des hôtels cinq étoiles qui imitent le design de Brudnizki et en mangeant dans des restaurants étoilés Michelin qui ont fait de même.En un million d'années, lorsque les scientifiques ont creusé dans les strates de l'histoire archéologique, il y a lieu de prouver que l'ère Brudnizki aura sa propre couche. À l'heure actuelle, cette couche a une épaisseur d'environ cinq à dix ans; chaque année qui passe, les hôteliers et les architectes d'intérieur y ajoutent. "J'ai vu des projets d'autres designers et je les regarde, les diagrammes. Si vous enlevez toutes les finitions, c'est exactement ce que nous faisons. " Et pourtant, souligne-t-il, les imitateurs sont toujours en retrait. "C'est bien. C'est pourtant ce que nous avons fait il y a cinq ans. » Même Caprice Holdings le copie en interne: une salle à manger du Scott’s comprend un aquarium intégré au bar – une idée tout droit sortie de Sexy Fish – et une autre a le même sol en agate coupée que le Legacy Bar d'Annabel. Brudnizki n'a conçu aucune des salles lui-même. "Où savez-vous d'autre dans le monde qui ressemble à Annabel?" Hayward accuse Brudnizki de "diriger un grand et long groupe de discussion". En supposant que le design intérieur est essentiellement darwinien et que les styles les plus faibles et les moins populaires ne prolifèrent pas dans un environnement de marché concurrentiel, il voit Brudnizki comme le meilleur mélange de luxe, de confort et de propreté avec l'idée d'individualité et d'idiosyncrasie. Il revendique «assez de la sémiotique de la richesse et du luxe pour faire appel, mais il n’offense pas culturellement». Hayward fait valoir un argument valable; il y a une ligne de conception qui relie tout le travail de Brudnizki, naturellement, qui agit comme un indicateur de luxe extrême. Quant à Brudnizki, il se souvient d'une réunion le lendemain du référendum sur le Brexit où lui et son équipe ont discuté de la prise de l'entreprise à l'international pour l'isoler des turbulences au Royaume-Uni. «High Brudnizki» devenait mondial. Les projets récents incluent l'hôtel Beekman à New York, le restaurant Four Seasons à Athènes et le restaurant Pas D'Art à Stockholm. Ensuite, il y a la collaboration continue de Costes à Paris. En Amérique, "Annabel est le projet qu’ils regardent et disent:" Nous voulons cela "", explique Brudnizki. Hayward soutient que la traduction facile du design à travers les frontières est une aubaine pour le marketing: «Si j'allais dans un restaurant étoilé au Michelin, je m'attendrais à avoir à peu près la même nourriture, à peu près partout dans le monde. Et en termes de conception, la même chose se produit, car (l'esthétique) sert en fait des gens internationaux super riches. » La nourriture est «bonne», souligne-t-il, tout comme le design, mais c'est partout la même chose qui sert cette clientèle particulière. «Le produit lui-même est bon. Ce n'est tout simplement pas distinctif, créatif, stimulant ou intéressant. »Brudnizki passe maintenant entre une semaine et dix jours par mois à New York, supervisant le bureau américain qu'il a fondé en 2012 et emploie maintenant 25 personnes. "J'ai des clients en Amérique", poursuit Brudnizki, "qui me disent:" Vous devez faire attention à qui vous travaillez. "Ce qui est très vrai." Alors plus de déploiements? "Plus de déploiements." Brudnizki prévoit de lancer sa première collection autonome sous la bannière And Objects en octobre et a une multitude de projets alignés à travers le monde, y compris un certain nombre que lui et Caring suggèrent mais ne discuteront pas. Le bureau de New York s'agrandit. En octobre dernier, il est retourné à Annabel pour concevoir Matteo's, un restaurant italien qui se rapproche de l'ancien club d'Annabel (bien qu'il porte le nom du fils de Caring) et qui a été bien reçu.Brudnizki commence actuellement à travailler à la conception de la nouvelle maison prévue de Caring à Londres, que Caring décrit comme «méditerranéen et frais», avec «un mélange de l'art moderne, impressionniste et ancien – si je peux me le permettre». Pour Brudnizki, il n'y a qu'une seule chose qui compte. «Les détails sont partout. Il n'y a pas de boîtes blanches. Ça va être très sympa. Ça va être beau. "Maintenant, lisezIl est temps de nettoyer votre garde-robe de parfum au printemps. Ces parfums vous rendront plus calme. Cinq marques de parfum indépendantes que vous devez connaître

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