Les 100 plus grands n ° 1 britanniques: 100-71 | La musique

Les 100 plus grands n ° 1 britanniques: 100-71 | La musique

Alors que le verrouillage du coronavirus se poursuit, le bureau de musique du Guardian a pensé que vous pourriez avoir besoin d'une distraction – quelque chose pour vous envoyer dans la mémoire, ou pour détourner les ennuis de vos colocataires ou de vos enfants. Nous vous présentons un classement des 100 plus grands singles britanniques n ° 1 depuis le début des classements en 1952.
Les règles
Nous comptons ce compte à rebours sur six semaines – pendant les deux premières semaines, nous passerons du lundi au jeudi à en décompter 10 à la fois. Cela nous amène au Top 20, et du lundi au vendredi pendant quatre semaines, nous aurons des célébrations autonomes de chaque chanson restante par notre équipe de critiques.
Cette liste, et l'ordre des chansons, ont été compilées via un appel vidéo faisant rage poliment entre moi, le critique en chef rock et pop Alexis Petridis et la rédactrice en chef adjointe Laura Snapes. Le classement n'est pas basé sur les ventes ou la longévité, il est le fruit de cette discussion: ce que nous, critiques, fans et auditeurs à vie, pensons être les chansons les plus brillantes pour figurer en tête des classements britanniques, et, parmi elles, qui sont plus brillantes que d'autres . La seule règle était qu'un artiste ne pouvait figurer qu'une seule fois.
En tant que tel, il est très ouvert à la discussion, ce que nous encourageons vivement dans la section des commentaires. Nous aimerions savoir ce que vous pensez de nos choix – que ce soit en accord ou indigné – et entendre vos bons ou mauvais souvenirs de ces célibataires. Après avoir atteint le numéro 1, nous vous demanderons ce que vous pensez que nous avons oublié de façon impardonnable de la liste globale, puis publier les faits saillants de vos sélections. Notez également que les dates répertoriées sont les dates auxquelles les chansons ont atteint le numéro 1.
Prendre plaisir!
Ben Beaumont-Thomas, éditeur musical
100

Vous pourriez passer des années à discuter de ce qui constitue le premier record de rock'n'roll. Le rock autour de l'horloge n'est manifestement pas le cas, mais c'est incontestablement le disque qui a attiré l'attention du rock'n'roll au Royaume-Uni: deux minutes de musique qui sonnaient infiniment plus féroces que son artiste avunculaire ne le paraissait et qui ont changé la pop la musique pour toujours. AP

 
 

 Cloche des générations… la chanteuse néo-zélandaise Lorde, alias Ella Yelich-O’Connor, en 2013. Photographie: Victoria Will / Invision / AP
99
Lorde – Royals (2013)
En désavouant l'opulence creuse et l'échelle gonflée de la classe régnante de la pop, Lorde en a accidentellement inauguré une toute nouvelle: il n'y aurait pas de Billie Eilish sans ses incantations conspiratrices. Alors qu'elle a résisté aux accusations d'appropriation pour avoir désavoué les clichés hip-hop dans sa prestation manifestement influencée par le rap, elle a finalement fait écho à la propre évolution du genre vers des représentations sans fard de la désaffection des adolescents provoquée par une vague parallèle de nouveaux arrivants SoundCloud. Autant de porte-parole générationnel qu'un classique de la pop. LS
98

Enregistré dans une salle avant de Coventry, Moldy Old Dough ressemble à de la musique pop faite par des gens qui n'ont jamais réellement entendu de la musique pop, mais l'ont fait décrire par quelqu'un qui ne savait pas vraiment de quoi ils parlaient: piano de pub, grognements chant, un rythme qui rappelle une maison ivre obstinément chancelante. L'étrangeté de la Grande-Bretagne des années 70 sous forme musicale. AP
97
Dave et Ansell Collins – Double Barrel (1971)
Si vous vouliez des preuves de la distance, du non-respect des règles habituelles du reggae, vous pouvez le trouver en haut des charts au début de 1971: une ligne de piano prise – échantillonnée si vous voulez – de Ramsey Lewis; un chanteur qui a largement grogné et beuglé de manière incompréhensible dans le style d'un deejay jamaïcain: "Je suis le magnifique W-O-O-O!" Cela semble toujours fantastique. AP
96
Roy Orbison – C'est fini (1964)
Le summum de la carrière de Roy Orbison en tant que grand tragédien du rock: trois minutes étonnantes et inconsolables pendant lesquelles les étoiles pleurent, les arcs-en-ciel pleurent, les jours d'or sont douloureusement rappelés et les tambours battent une marche funèbre en plomb, avant que tout n'atteigne un terrible point culminant, Orbison répétant désespérément le titre comme si la misère était une sorte de catharsis. AP

 
 

 L'or postmoderne… Duo Geoff Downes et Trevor Horn of the Buggles. Photographie: Pictorial Press / Alamy
95

Ce ne sera pas trop un spoiler de révéler que c'est le seul single n ° 1 de cette liste qui concerne la façon dont la nature brutalement insensible des nouvelles technologies peut paradoxalement approfondir la nostalgie tout en rendant le passé hors de propos. Trevor Horn and co a transformé ce matériau en or postmoderne, créant des jingles, du prog, de la pop orchestrale et plus encore en un fantasme de vis à vis. Pendant ce temps, cette grosse caisse froide et froide est comme la techno qui ouvre la porte pour conquérir la culture pop. BBT
94
Dua Lipa – Nouvelles règles (2017)
Après un début fructueux, cette chanson a fait du chanteur pop kosovaro-britannique une star mondiale. Vous pouvez presque la sentir serrer une main sur votre épaule alors qu'elle adopte un ton sévère et scolaire pour dispenser ces règles pour la survie de la rupture: ne répondez pas aux appels de votre ex, laissez-les sauter ou même être leur ami. Elle ne nous le dit pas, ni à ses amis, mais plutôt elle-même, créant un puissant psychodrame pop. BBT
93
Del Shannon – Runaway (1961)
Derrière la façade rock'n'roll simple et guillerette – «l'hymne ultime du champ de foire», comme l'écrivait Bob Stanley – il y a quelque chose de troublant dans le plus grand succès de Del Shannon: une inquiétude au sujet du grondement des accords de guitare d'ouverture et du solo de clavier en écho , un sens le chant est un peu trop passionné et peiné. Le résultat est aussi convaincant qu'un single produit en 1961. AP

 
 

 Nancy Sinatra avec
Lee Hazlewood. Photographie: Archives GAB / Redferns
92

Si ces bottes étaient faites pour Walkin 'avaient été chantées par un homme, comme son auteur, Lee Hazlewood, l’avait voulu, c’aurait été méchant. Chanté avec une fraîcheur insouciante par Nancy Sinatra, récemment divorcée, cependant, c'est devenu tout autre chose: camp mais dur, drôle mais féroce, complètement irrésistible. AP
91

Samedi soir vient de piquer Ooh Aah de Gina G… Juste un peu pour notre machine à sous Eurobanger des années 90. Tout d'abord, c'est un véritable Eurobanger (pas un imitateur australien), et comme le YMCA de Village People, il a une routine de danse inventée par des fans qui sont venus pour définir la chanson. Il a une étiquette immédiatement emblématique ("dee dee da da da!"), En plus il a été le vainqueur dans l'un des cas de plagiat les plus drôles de la pop: je veux un peu de ce que la personne qui pense que cela ressemble au brouillard de Lindisfarne sur la Tyne. LS

 
 

 Il a eu ses moments, mais parfois il sort un triomphe… Justin Bieber se produisant en 2015. Photographie: Chelsea Lauren / WireImage
90

Il y aura des hurlements de protestation chez Bieber sur cette liste, un homme régulièrement cité comme tout ce qui est facile à propos de la pop et des célébrités. Eh bien, il a eu ses moments, mais c'est l'un de ses triomphes tout aussi fréquents. Prenant l'esthétique filtrée par Insta du son de la maison tropicale alors populaire et en le mariant à une mélodie qui flotte comme un oiseau de paradis revenant toujours à son perchoir, il a la beauté mélancolique et éphémère d'un coucher de soleil de vacances. BBT
89

Le producteur Richard X obtient beaucoup de crédit pour l'ampleur tremblante de l'invention derrière le premier UK No 1 des Sugababes – le premier single légitime de la vague de bootleg des années 2000, réunissant Adina Howard et Tubeway Army – mais pas tout. Le trio nouvellement formé de Mutya, Keisha et Heidi réussit une transition plus convaincante «Je suis grandi maintenant» que n'importe lequel de leurs pairs pop américains, grâce à la nonchalance terrifiante innée des adolescentes britanniques. Il a une ceinture classique "may-ee!" (c'est "moi" en termes de pop millénaire) et sans lui, vous n'auriez pas Sound of the Underground – ou, même, peut-être, chuchotez-le, Toxic. LS
88
Craig David – 7 jours (2000)
Comme le Dieu de l'Ancien Testament, Craig frissonne un dimanche, mais contrairement au Dieu de l'Ancien Testament, il passe le lundi et le mardi à concevoir le sexe et passe le reste des jours jusqu'au sabbat. Nous avons regardé sa création et avons vu qu'elle était bonne: sa voix, percée dans la dextérité de la rave du garage, s'enroule autour de délicates lignes de guitare acoustique comme deux amoureux d'Eden. BBT

 
 

 Adamski, à gauche, avec Seal en 1990. Photographie: Clare Muller / Redferns
87

Chaque partie de la production d'Adamski est parfaitement conçue: les accords tristes, la transmission extraterrestre interrompue de façon amusante des synthés, la ligne de basse incisive avec ses bords presque imperceptiblement corrodés par l'acide. Le plus beau de tous est Seal: mi-activiste, mi-oracle. BBT
86
Les Tornades – Telstar (1962)
Le produit de la double obsession du producteur Joe Meek – les voyages dans l'espace et le studio d'enregistrement en tant qu'instrument en soi – Telstar est d'un autre monde et à couper le souffle, empilant couche après couche de sons si denses d'effets qu'il est impossible de déterminer quel instrument les fabrique. . C’est comme rien d’autre, avant ou depuis. AP
85

Cela vous fera penser: «Le vieux Kanye me manque – le tourbillon touristique du rappeur à travers Ribena, les remue-ménage et l'épithète« détritus »est plein d'esprit avec juste une touche de sa mégalomanie entrante. Estelle est encore meilleure, capturant parfaitement l'ambiance d'excitation incertaine d'un amoureux américain potentiel: "Comme sa façon de parler, sa confiance est à son comble / Je n'aime pas son jean baggy mais je pourrais aimer ce qu'il y a en dessous." La bosse de la production de funk cosmique de will.i.am la lance dans le ciel transatlantique. BBT

 
 

 Pierre de touche universelle… Gloria Gaynor au milieu des années 70. Photographie: Caractéristiques Rex
84

Des décennies d'ubiquité ont atténué l'impact de I Will Survive, mais la chanson n'est devenue omniprésente en premier lieu parce qu'elle se connectait à tant de gens si directement. Les cordes s'envolent, les paroles projettent la défiance face à un ex-partenaire contrôlant, qui a essayé de chanter à nouveau son bras: "Je ne suis pas si enchaîné petite personne encore amoureuse de toi." AP
83
Cher – Croyez (1998)
I Will Survive est une refonte de la dance-pop high-tech des années 90, complétée par ce fameux mouvement Auto-Tune à la voix de Cher. L'effet est en fait utilisé avec parcimonie, et le succès fulgurant de la chanson – 11 millions d'exemplaires vendus dans le monde – n'est en rien un gadget. Au contraire, ce sont tous des trucs très à l'ancienne qui garantissent que Believe sera crié dans les nuits du fromage pour toujours: une mélodie puissante que Cher utilise pour dispenser une sorte de sagesse den-mère. BBT

 
 

 Top-chart à couper le souffle… Robyn. Photographie: Sarah Lee / The Guardian
82

"Mais je ne regarde pas en arrière", insiste Robyn à maintes reprises sur son seul haut de graphique britannique, bien que les synthés arpégés de course, ne se résolvant jamais à la touche home, racontent une histoire différente: une personne condamnée au purgatoire du chagrin , ou pire, s'en délecter (un chœur grec de cordes chargées de l'ADN de Kate Bush décrit la tragédie). "Et – ça – fait mal – avec – ev – euh – y – battement de cœur", raconte Robyn, et vous le sentez, chaque syllabe atterrissant comme une pierre tombale. LS
81

Pour quelqu'un qui admet à quel point il était désespéré dans la romance, Elton John ne pouvait pas vendre à moitié une chanson d'amour. Êtes-vous prêt pour l'amour? parcourt toute la gamme des émotions alors qu'il essaie de convaincre quelqu'un: il est nonchalamment cool au sujet de la dévotion mais impressionné par elle; grandiose dans ses ouvertures, puis presque maniablement vaincue par la peur que cette personne ne soit pas, en fait, prête à l'amour. La production de soul de Philly assistée par Thom Bell assistée de John avec des cordes, des percussions à main, une guitare wah-wah, des changements clés – dans un sens qui fait parfaitement écho à l'approche maximaliste et hâtive de la séduction que John a dit avoir pratiquée au sommet de sa carrière. C'est extraordinaire qu'il ait fallu 24 ans et une publicité sur le football pour en faire un succès. LS
80

Ce n'était pas le truc des barres de saleté à grande vitesse. Au lieu de cela, Dave et Fredo utilisent des flux stables et parfaitement calibrés pour se distinguer des MC de Londres une génération au-dessus d'eux, mis au piège minimaliste. L'effet est de se faire dire quelque chose de plus clair, comme si vous ne l'aviez pas compris: une technique qui flétrit avec brio. Le statut du rap en tant que partie intégrante de la culture pop britannique a été consolidé. BBT

 
 

 Drame orchestral… Tony Hatch et Jackie Trent. Photographie: Journaux associés / Rex
79

Les charts pop étaient particulièrement dominés par des ballades sentimentales de balayage jusqu'au milieu des années 1960, et il y a des doctorats à écrire sur l'effet sur la musique pop d'une culture des mœurs sexuellement réprimée. Quoi qu'il en soit, beaucoup de ces ballades sont étrangement schmaltzy, mais celle-ci est sublime. Il a été écrit par Trent avec Tony Hatch, un génie quelque peu oublié de cette période qui partageait le talent de Burt Bacharach pour le drame orchestral. Le couple a eu une liaison, Hatch laissant sa femme et épousant Trent – cette collaboration est pleine de cette ardeur impétueuse et indomptable. BBT
78

On ne sait pas si Thunderclap Newman pensait qu'ils faisaient une sorte d'éloge funèbre pour la contre-culture des années 60, mais c'est ainsi que quelque chose dans l'air s'est avéré. Sa musique est ineffablement mélancolique, son insistance sur le fait que "la révolution est là", un an après que le rêve hippie se soit caillé, sonne désespérée et désespérée. Intentionnel ou non, c'est vraiment émouvant. AP
77

Peut-être faut-il ne pas avoir vécu les années 80 du nouvel âge, puis son ubiquité et ses moqueries pour apprécier Orinoco Flow comme la merveille de la composition qu'il est. Oui, les paroles sont incroyablement stupides – mais le scintillement pizzicato en couches transforme le carnet de voyage diabolique d'Enya en un véritable mirage pop, attisant son allure alors que sa chanson de sirène glisse constamment hors de portée. LS
76

Les paroles sont essentiellement un publipostage QVC pour les effets éroto-psychédéliques de l'extase – "Des lotions d'amour coulent entre vos mains / Voir des visions, des couleurs chaque jour" – et la musique est conçue sans vergogne pour intensifier les expériences de drogue. Les breakbeats junglist maintiennent une énergie élevée, tandis que les gros accords de piano et les voix ardentes ressemblent à un massage de la tête d'un mec que vous venez de rencontrer, mais qui ressentent néanmoins maintenant une parenté plus profonde avec celle de votre famille immédiate. BBT

 
 

 Épiphanie de drogue… Procol Harum Photographie: Archives GAB / Redferns
75

Canalisant Bach et les Beats, l'imagerie trippante de ce vendeur de 10 mètres en a fait un favori de ceux qui s'allument et se branchent pendant l'été de l'amour. Mais l'orgue Hammond crée une humeur d'adieu alors que les épiphanies de la drogue trahissent leurs mensonges – «Bien que mes yeux soient ouverts / ils auraient tout aussi bien pu être fermés» – et le droit et la rapacité de la pire génération, désormais détestée, deviennent clairs: "Je me sentais un peu mal de mer / Mais la foule a demandé plus." Un hymne funèbre donc, mais pas moins beau pour lui. BBT
74

Vous pouvez imaginer un parent plus âgé appelant cela "une chanson appropriée" – simple et instantanément classique, où la qualité de la composition d'Eg White lui donne une promotion automatique dans une ligue différente. Young négocie les changements clés du huitième milieu avec la même triste certitude qu'il négocie ses émotions, choisissant l'auto-préservation plutôt qu'une seconde chance à l'amour. BBT
73

Le plus doux du rock tendre, If You Leave Me Now ne semble pas jouer autant que glisser, enveloppé dans une couverture de cors et de cordes françaises, le batteur tapotant si doucement qu'il sonne comme s'il essayait de ne pas réveiller quelqu'un. Il est incroyablement luxuriant et magnifiquement écrit, mais sa tristesse est omniprésente et émouvante. AP
72

Le n ° 1 le plus lourd et le plus en vogue de l'histoire du Royaume-Uni – avec l'un des meilleurs riffs aussi – n'a atteint le n ° 25 qu'à sa sortie en 1992, mais a atteint le sommet en 2009 après une campagne populaire de personnes en colère contre une série de X Factor concurrents dominant la course de Noël n ° 1. Son point culminant "Va te faire foutre, je ne ferai pas ce que tu me dis", visant des figures d'autorité de la police aux parents pendant des années, a été joyeusement transmis à Simon Cowell dans un grand moment pour la démocratie britannique. BBT

 
 

 Menace… Spice Girls. Photographie: Fiona Hanson / PA
71
Spice Girls – Wannabe (1996)
Près de 25 ans plus tard, Wannabe sonne si rinky-dink et innocent (sauf le «zig-a-zig-ah», qui continue une lignée de bêtises pop sexy commencée par «a-wop-bop-a-» de Little Richard) loo-bop-a-lop-bam-boom! »près de quatre décennies plus tôt) qu'il est presque inconcevable qu'il était considéré comme une telle menace à l'époque. Mais c'était: en deux minutes et 53 secondes, ces cinq femmes ont défait la raison d'être de la pop – séduire les filles dans une vie domestique par des défilés de béguins masculins inoffensifs – et l'ont réécrite dans leur propre esprit chaotique, les filles d'abord. LS
La playlist
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