Le meilleur hip-hop sur Bandcamp: avril 2020

Le meilleur hip-hop sur Bandcamp: avril 2020

MEILLEUR HIP-HOP
    Le meilleur hip-hop sur Bandcamp: avril 2020
        
        
Par

    Phillip Mlynar

        ·
        29 avril 2020
    
        Le tour d'avril des nouvelles sorties hip-hop les plus cruciales pour Bandcamp comprend une exploration sardonique de l'obsession de la marque moderne, un projet alimenté par les producteurs qui puise dans les coffres de la bibliothèque Tanner vintage et les aventures punk de bruit d'un rap de nouvelle génération spiritualiste. Nous plongons également profondément dans l'esprit aux multiples facettes d'un polymathe hip-hop de Los Angeles.
BIG $ ILKYBIG $ ILKY Vol.1

    
    

    
    
    
Né de l'équipe des Rapperchicks, Big $ ILKY est composé des MC Psalm One et Angel Davanport. La sortie inaugurale du duo met en lumière des réflexions ruminatives sur les relations avec les barbillons bruyants. Après une introduction svelte, le «Mettez votre cape» bas et rauque encourage Davanport à se lancer dans une séance d'auto-analyse sérieuse: «Les bénédictions deviennent des leçons, j'ai investi en moi-même / J'ai l'impression que tout le monde me regarde mais ne cherche jamais à aider / A été un enfant de gouttière depuis la naissance, faisant des folies sur la merde, a dit merde la richesse / 'Jusqu'à ce que j'atteigne 25 ans, réalisé que je pourrais être là pour aider / Formez des bébés, mettez ma cape. " Un piano saturnien s'abstenant sur le "Stockage" dépouillé soutient le Psaume Un fixant les limites des relations et admettant: "Je peux rêver de tout ce que je veux faire pour moi / Prendre soin de soi est le meilleur moyen de m'assurer de vous traiter avec respect / So la prochaine fois que vous vous fâcherez quand je me tairai ou que je disparaîtrai / Pensez à toutes les façons dont j'ai si froid et donnez-moi mes distances. » Ajoutant un sens de l'héritage au projet, l'offre finale "RPRCHX IZ DED" fait référence à l'ancienne entreprise des artistes tout en célébrant la renaissance de BIG $ ILKY sur des tons de basse ronronnants addictifs et un blitz fougueux de charleston.
Damu The Fudgemonk & Raw PoeticMoment of Change

    
    

    
    
    
Moment Of Change est une collaboration entre Washington, DC, qui a battu le scientifique Damu The Fudgemonk et l'érudit MC Raw Poetic de l'équipe de rap indé malheureusement ignorée Panacea. (L'offre 2007 du groupe The Scenic Route est un joyau légitime et comprend des coupes gracieuseté de Damu.) Les bulles de libération avec une âme géniale et des boucles funk, surmontées de vers astucieux livrés avec une intelligence consommée. Les coups de guitare rugueux de «George The Animal» inspirent la tirade de Raw P contre «un monde fait de piqûres riches», tandis que le breakbeat classique alimentant le «Head On» infusé de vibraphones invite le barbillon «Les Earth Earthers penseront que je tombe mais ils ne comprends pas. " Au-delà des doublures accrocheuses, le cœur de Moment Of Change se concentre sur la façon dont le MC fléchit ses vastes côtelettes conceptuelles – un talent véhiculé de la manière la plus convaincante sur la piste finale hors concours, «How To Fly», où Raw P prend son envol et son apparence. sur un monde ravagé et pollué d'un point de vue élevé.
Pack DoppelgangazG Vol 2

    
    

    
    
    
Les sept chansons du Doppelgangaz, G Pack Vol 2, se déroulent comme un hommage créatif compact à la production du Dr Dre au milieu des années 90, mais avec le Upstate, le timbre inimitable du duo de New York y est gravé. L'ouverture de l'instrument «Booze Bread» donne le ton avec une production embellie de piano flou (et un titre qui reflète de nombreux régimes pandémiques), avant qu'une combinaison de synthés nerveux et de collets lourds emporte le reste de l'expérience raffinée. "Le GPE ne peut jamais être contrarié / Donc, obtenir des emplois pour les genoux la seule fois où vous voyez une secousse du genou / Réaction / Pas de kerfuffles / Doppelgang se briser en mariage / Cloaked the fuck out faisant le Cupidon Shuffle / Truffles dans des sacs polochons", rappe Matter ov Fact sur "Red Pistachios", tandis que son partenaire de rimes EP entame l'exclamation "Egads!" dans son verset. La couronnement du projet vient de la courtoisie du dernier morceau "What It Seems", qui présente le chanteur de Little Rock Thonio jouant le rôle de Nate Dogg sur le crochet d'une confiture d'été douce-amère mettant en lumière les hauts et les bas fatidiques de la vie.
Rose SiifuNEGRO

    
    

    
                
                
                
                

                
                
            
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L'album ensley révolutionnaire de Pink Siifu 2018 a atterri comme une collection de psaumes de rap calmes et tranquilles qui transmettaient un sentiment rassurant de foi et de spiritualité. NEGRO est son opposé tonal. Sur un fond agité qui s'inspire du bruit punk abrasif et des influences discordantes du free jazz, le MC précoce s'en prend aux injustices sociopolitiques, sa voix normalement feutrée saignant dans la zone rouge. Le projet de 20 tirs à feu rapide commence par «BLACKisGod, Un hommage au ghetto-science-fiction (_G)», une piste dédiée à la scène de la fin des rythmes de LA, Ras G, alimentée par un bombardement de gémissements et de cris éléphants en laiton. Le bruyant «SMD» poursuit rapidement la sonorité caustique, et Moor Mother apparaît comme un allié naturel sur les «enfants de bebe, APOLLO», déformés de manière séduisante. Il y a des moments où l'album fait un clin d'œil à la colère incontrôlée des productions de Bomb Squad pour Public Enemy et Ice Cube au tournant des années 90, le plus ouvertement via le reportage de presse documentant des fusillades meurtrières de la police sur «ameriKKKa, essayez pas de porc . " Mais malgré toute son intensité, NEGRO propose intelligemment des correctifs de répit, couronnés par la coupe de clôture "Black Be That God, NEGRO. (Wisdom.cipher)" où une boucle d'âme chaleureuse des années 70 redirige habilement l'expérience vers ensley.
Quelle Chris & Chris KeysInnocent Country 2

    
    

    
    
    
Sur la base de sa production au cours des deux dernières années, vous seriez pardonné de penser que Quelle Chris a pour mission personnelle de réclamer un nouvel album de l'année tous les 12 mois. Dans le prolongement d'Innocent Country de 2015, la dernière version de Quelle, basée à New York, poursuit sa récente et inimaginable course. Le producteur résidant à Oakland, Chris Keys, est derrière les planches; il assemble une toile de fond exquise pleine de motifs de piano tendres et de tambours doucement pulsés, un équilibre tonal luxuriant pour le timbre d'une granité attachante. Soulignant l’importance de la communauté lorsqu’ils sont mis au défi de naviguer dans un monde sombre et égoïste, les versets de Quelle débordent de compassion et d’un courant d’humble optimisme. "Voyez l'appel des rêves au-delà du sommeil / Ce même vieux / Vous ne pouvez pas perdre quand vos antécédents sont 0 et 0 / Vous ne pouvez pas gagner quand vous essayez de courir tel ou tel / Je résiste à la tempête, dis-je, "Quelle implore un piano ondulant serein sur" SACRED SAFE ", qui présente également des versets généralement perspicaces de Homeboy Sandman et Cavalier. Une autre déclaration vraiment essentielle et opportune de l’une des voix les plus chères du hip-hop.
R.A. L'homme robuste Tous mes héros sont morts

    
    

    
    
    
Révélant dans son rôle d'outsider indépendant de l'industrie, le dernier album de RA The Rugged Man propose la sous-intrigue inspirante de rectifier la façon dont les légendes et les grands noms du hip-hop peuvent trop souvent être mis de côté, négligés et oubliés. «Yo, est-ce que je manque un coup massif? Suis-je une piqûre de randonnée? / Suis-je un franc-tireur du rap? Ou juste un gros sac de merde? / Rien que le monde ne me donnerait que de la négativité / L'industrie était uniquement intéressée à se débarrasser de moi », raconte le Rugged Man par-dessus la guitare acoustique et claquait des tambours sur« Legendary Loser », avant de revoir et de hausser les épaules. malheurs de la maison de disques: "Ma carrière s'est effondrée, m'a appris à être humble / Regardez le deal de 1,8 million de dollars s'effondrer." À juste titre, la vaste liste d'invités du projet de 22 pistes comprend Ice-T, Brand Nubian, Chuck D et le puissant MOP, tandis que Prince Paul et Psycho Les de The Beatnuts aident à déplacer l'album dans une direction subtilement mélodique qui améliore la livraison à voix bourrue de RA et des bars confessionnels sérieux.
SerengetiAJAI

    
    

    
                
                
                
                

                
                
            
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L'AJAI approfondit les chroniques du personnage culte du rappeur Serengeti, Kenny Dennis, sur la production bluesy concoctée par Kenny Segal. La piste de titre d'ouverture slinky fonctionne avec une litanie de références streetwear et sert de commentaire astucieux sur la dynamique du culte de la marque alors que notre hôte tente de persuader son partenaire qu'il ne peut tout simplement pas cuisiner sans réussir à obtenir une nouvelle goutte de tablier, avant de brouiller un plat de quinoa et de thon poêlé. Une multitude d'instruments live gracieuseté du bassiste Mike Parvizi et du joueur clé Aaron Carmack ajoutent une touche organique complémentaire à la narration des «dommages à la marque», avec la basse de couvée sur la «romance parisienne» apportant une ambiance particulièrement étrange à une vignette sur la visite du magasin Supreme à Paris avec un consort et laisser une obsession de la chaussure faire dérailler le dîner: "Escargot et beurre de persil / Je scrute la pièce pour les amateurs de sneakers." À juste titre, l'album de 20 titres se termine sur une note poignante mais délibérément austère, comme chante Dennis Persona du Serengeti, "Il y a une chose certaine / Il y a certaines choses qui doivent être vraies / Il y a beaucoup de gouttes dans ce monde pour moi et vous."
Palais ShabazzLe Don des rêves de diamant

    
    

    
    
    
Près d’une décennie après le début progressif de Black Up aux Shabazz Palaces, The Don Of Diamond Dreams poursuit l’illustre aventure hip-hop afrofuturiste basée à Seattle, Ishmael Butler. Après avoir ouvert une session avec l'intro numérisée succincte «Portal North: Panthera», le projet de dix chansons enthousiasmant prend vie avec «Ad Ventures», où des roulements de batterie et des sons de basse murmurants hébergent le mélange d'Ish de connaissances Five Percenter et de braggadocio hip-hop: "Mathématiques divines / Tissu de créateur / Aligné sur mon application de caisse / Statut Maverick." Pour complimenter le flux délicat d'Ish et les verbaux filtrés par l'espace, le chanteur de R&B Purple Tape Nate partage le bonbon funk de "Fast Learner", Stas THEE Boss of THEESatisfaction contribue à la voix sur la basse écrasante de "Bad Bitch Walking", et Carlos Overall apporte le son en sourdine lignes de saxophone bluesy à «Reg Walks By The Looking Glass». Repoussant l'humanité à travers les dépêches d'un autre monde de Shabazz Palaces, «Thanking the Girls» est un tendre hommage aux femmes qui ont guidé la vie d'Ish, avec un verset consacré à deux filles qui le fait se sentir «tellement heureux quand les deux filles proches de moi / Rire, se détendre et faire le clown. »
VandersliceTrendsetter

    
    

    
    
    
Fondé dans les années 1950, Pepper Sound Studios a fourni des jingles pour les stations de radio avant de changer de nom pour Tanner dans les années 60. La bibliothèque vintage de Tanner a maintenant été exploitée par Vanderslice, basée à Phoenixville, comme fondation de Trendsetter, un EP de sept chansons qui met en valeur les instincts et l'oreille du producteur pour une boucle dramatique. Avec des extraits de reportages centrés sur le crime – y compris une intro de mise en scène documentant un pipeline d'héroïne – les MC invités relaient des instantanés du circuit de contrebande: le cracheur de Toronto Daniel Son déplore comment "mon homme a été brûlé pour dix mille dollars de contrefaçons" sur "Puzzles", le soldat du centre-sud G Perico embrasse les vibrations du film mafieux des années 80 sur "Barry White Shit", et les synthés nobles flottant dans "Christmas Night" alimentent le bourreau lyrique de Detroit Ty Farris pour appeler les MC frauduleux "en esquivant les lois RICO essayant de être des stars / de faux rappeurs, de faux bijoux, je peux voir les défauts. " Poussant à la maison les prouesses de production de Vanderslice, les instrumentaux de toutes les chansons sont inclus dans le package Trendsetter, qui est également disponible dans une édition limitée de vinyle rose chaud.
Vritra + Leon Sylvers IVFLOATERS

    
    

    
                
                
                
                

                
                
            
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Le brogue de rap granulaire de Pyramid Vritra et son penchant pour les paroles introverties se sont associés de manière exquise à une production harmonique supplémentaire sur le projet Burd joyeusement expérimental de l'année dernière, que le MC basé à Inglewood a enregistré en tandem avec la musicienne Wilma Archer. FLOATERS s'aventure dans un territoire encore plus mélodieux, cette fois avec Leon Sylvers IV – fils de Leon Sylvers III de la troupe R&B des années 70 The Sylvers – jouant le rôle du beatmaker à travers une sortie sereine de huit chansons. La piste d'introduction «2 DOOR» est imprégnée d'un refrain de touches pastorales woozy qui héberge Vritra rêvant de se préparer à «tracer sur la prochaine étape» car vraiment c'est celle qui peut vous faire ou vous casser », tandis que la coupe à mi-projet« CALLING CARD ”transmet une sensation d'insouciance grâce à des synthés sirupeux et des touches de basse floue. Le plus convaincant de tous, la dernière chanson «OOOWEEE» passe de Vritra se vantant d'une «vieille Mercedes comme les années 80» à avouer comment il «se déchaîne» sur le chemin de la ruine / Et j'essaie d'élever un enfant, n'est-ce pas sais ce que je fais. " Puis, juste au moment où Vritra cherche à méditer sur la mort et sa propre mortalité, la chanson coupe le milieu du mot, terminant brusquement FLOATERS sur une note curieusement poignante et ouverte.
ZerohBLQLYTE

    
    

    
    
    
Six ans de préparation, le premier album de Los Angeles polymath Zeroh arrive comme une bande-son volatile déchirante à une époque incertaine et tumultueuse. Projetant sa voix granuleuse avec le pouvoir déclaratif et l’impact émotionnel du poète rap Saul Williams, les paroles de Zeroh sont remplies de traumatismes et de salut. "Toute ma vie, je voulais devenir un seul peuple", avoue-t-il à cause du bruissement statique et du violon douloureux de Jon GK sur "4D", avant de se lamenter, "Ce n'est pas tout à fait la merde à laquelle je pensais." Sur 14 titres, la production aux couleurs métalliques de Zeroh sur BLQLYTE ressemble à un audacieux analogue du rap de Vespertine de Bjork, avec des bandes de synthés fondus utilisés pour créer de la texture autant que de la mélodie et des tapotements haptiques chargés de fournir un sens du rythme. Les confessionnaux de Zeroh résonnent comme profondément personnels, mais ils sont également enracinés dans des problèmes matériels: pour une passerelle puissante, consultez la «Metacine» à harpe où Zeroh est rejoint par FR / BLCK / PR pour relier les crises de crack et d'opioïdes et demander, "Comment lutter contre une culture génocidaire?"

    

        
        
        
    

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