Comment Malcolm McLaren a monétisé le chaos après les Sex Pistols

Comment Malcolm McLaren a monétisé le chaos après les Sex Pistols

En 1987, l'iconoclaste culturel Malcolm McLaren s'était réinventé en tant que producteur indépendant habitant Los Angeles avec une liste de films et une comédie musicale de Broadway en développement. L'ancien manager des Sex Pistols et Bow Wow Wow était en couple avec Lauren Hutton, mannequin tourné en tête, et vivait dans une maison en peluche dans les hauteurs du Hollywood Bowl. L'ancien étudiant en art et activiste (qui avait d'abord fait la une des journaux après avoir été arrêté pour avoir brûlé un drapeau américain devant l'ambassade des États-Unis à Grosvenor Square à Londres 20 ans auparavant) avait laissé loin derrière les années de travail avec les glamour décadents des New York Dolls. et conduire les Pistols à l'infamie punk-rock.Mais en cours de route, McLaren avait également nourri les talents d'artistes tels que Adam Ant et Boy George, tandis que son partenariat d'une décennie et demie avec Vivienne Westwood avait pris une fin acrimonieuse. C'est avec Westwood, la mère du fils de McLaren, l'entrepreneur Joe Corré, que McLaren a mené la relation de design de mode qui comprenait la série de manifestations de boutique extraordinaires au 430 King's Road – y compris Teddy Boy emporium Let It Rock, fétiche Sex, l'enclave centrale de punk Seditionaries et la nouvelle ruche romantique World's End – et les collections de défilés du début des années 1980 qui ont révolutionné le monde de la mode, de Pirates et Savage s à Nostalgia Of Mud (AKA Buffalo) et Witches. Par la suite, McLaren était sorti en tant qu'interprète à part entière, marquant des succès avec des singles comme l'hybride hip-hop / danse carrée "Buffalo Gals" et le langoureux "Madam Butterfly" ". Mais l'attrait du complexe de divertissement de la côte ouest s'est avéré fort et McLaren a quitté ce qu'il a appelé" ce trou boueux appelé Angleterre "pour LA, où il s'est consacré à de tels projets comme une version musicale de son album d'opéra / R & B de clash sonore Ventilateurs. Cela avait attiré l’intérêt non seulement du premier producteur de Broadway, Joseph Papp, mais aussi de Steven Spielberg. En conséquence, McLaren était devenu le gourou des idées du réalisateur le plus puissant de Tinseltown; parmi les présentations qu'il a présentées à Spielberg figurait l'idée de film Wilde West, basée sur l'idée qu'Oscar Wilde avait découvert le rock'n'roll lors de la tournée de conférences d'un an du dramaturge épigrammatique du Midwest américain non cultivé dans les années 1880. est bon parce qu'être bon est tout simplement ennuyeux. Un autre script, intitulé Heavy Metal Surf Nazis, a proposé une version post-apocalyptique de la scène de la plage californienne, tandis que Fashion Beast, la fusion de McLaren avec le mythe de Beauty And The Beast avec L'histoire tragique du couturier pionnier de l'après-guerre Christian Dior est le résultat d'une collaboration avec le mage noir de la fiction de bande dessinée Alan Moore, le créateur de V For Vendetta, Watchmen et Swamp Thing, mais ces idées s'avèrent trop bizarres pour Execs du film carré de LA. Les mots que le grand auteur Orson Welles avait parlé à McLaren à son arrivée à LA résonnaient dans ses oreilles: «Quand je suis arrivé à Hollywood, j'avais 26 ans. Ils m'ont donné une belle chaise. Quand je me suis levé, j’avais 66 ans. Rentre chez toi, mon garçon. »Pendant ce temps, l’ouverture de la relation de McLaren avec Hutton l’a forcé à s’attaquer, pour la première fois de sa vie, à ses antécédents dysfonctionnels; après que ses parents se soient séparés quand il avait moins de deux ans, dans l'immédiat après-guerre, McLaren n'avait jamais revu son père et avait été élevé dans le quartier fortement juif de Stoke Newington, dans le nord-est de Londres, et non par sa volée, promiscuité mais sa mère grand-mère dominatrice, Rose Isaacs, qui lui a inculqué le code amoral: «Être mauvais, c'est bien parce qu'être bon est simplement ennuyeux.» Alors que les couches de souffrance et de confusion familiales disparaissaient pendant son séjour sur la côte ouest, McLaren fit une décision de revenir à l'enregistrement de la musique et de livrer un nouvel album, qui exprimerait non seulement son amour pour Hutton, mais aussi exploiterait la scène de salle de bal de New York graveleuse, fluide et sexuée. L'enregistrement de ce qui allait devenir Waltz Darling, qui a eu lieu sur deux ans et a englouti un énorme groupe de contributeurs, a été déclenché lorsque Steven Spielberg a exprimé le désir d'enregistrer un album lui-même et a demandé conseil à McLaren. «Je devais expliquer à Spielberg que je ne savais pas comment faire un disque. Je ne joue pas et je ne chante pas », a déclaré McLaren dans les années 2000. «L’homme a dit:« Je sais. C'est pourquoi je veux aller en studio pour voir comment tu fais. "Je pensais," Il est vraiment intelligent. "" La volonté de Spielberg d'adopter l'amateurisme volontaire de McLaren a agi comme un déclencheur pour tenter de résoudre un problème musical noueux: comment se marier le temps de trois à quatre de la valse pour danser les rythmes à quatre du sol de la musique. "Il m'a fait essayer de faire en studio quelque chose qu'Oscar Wilde aurait pu entendre dans les années 1880", a déclaré McLaren. "Je pensais que la valse devait être la chose du jour d'Oscar, mais je voulais jouer et mettre du rock'n'roll avec." Malcolm McLaren est devenu le gourou des idées pour Steven Spielberg Lors d'une visite à Londres, McLaren a expliqué à GQ. Dylan Jones, alors rédacteur en chef du magazine iD, comment sa nouvelle musique fusionnerait la forme musicale allemande avec son intérêt pour le surf. "Je roulais sur Santa Monica Boulevard, pensant à mes bandes sonores de surf et voyant tous ces cieux gris et des kilomètres de plages, et je pompais Strauss sur le lecteur de cassettes", a-t-il déclaré à Jones. «Je l'ai trouvé en contraste avec le monde moderne des machines, des centrales électriques, des plates-formes de piscine Caterpillar, des planches fluorescentes collées sur la plage et des surfeurs enthousiastes qui courent en étant modernes. Et Strauss a semblé ajouter du romantisme à l'ensemble de la configuration. Je pensais qu'il était si grand, si épique et si galant qu'il devait fonctionner. »La rencontre avec Jones a eu lieu dans le bar à sushi Hiroko situé près du grand hall du Kensington Hilton de Londres. Comme Jones l'a découvert plus tard lors de la transcription, lorsqu'il a interrompu l'interview pour une recherche de dix minutes dans les toilettes d'un hôtel, la McLaren excitable a continué à parler dans le magnétophone comme si Jones était toujours là et, en fait, quand il est retourné à la table à l'Hiroko, a continué comme si Jones ne s'était pas absenté. Beaucoup de la loquacité de McLaren était préoccupé par Lauren Hutton et comment leur relation lui a instillé une tendresse retrouvée. "Ce n'est que depuis que je suis allé à Hollywood et que j'ai rencontré Lauren que j'ai compris qu'être amoureux signifie une certaine compréhension, écouter leurs besoins et leurs désirs et généralement être au courant de (partenaires). C’est la première fois de ma vie que je travaille dur pour développer une relation. Cela ne veut pas dire que cela réussira finalement … Je ne sais pas. Je ne suis plus égoïste. Je tiens à prendre soin de quelqu'un. »Il a également révélé qu'il n'avait pas vécu émotionnellement la mort de sa grand-mère en 1972 – la figure la plus importante de sa vie – jusqu'à la fin de sa relation avec Vivienne Westwood neuf ans plus tard. "J'ai soudainement regardé en arrière et je me suis demandé de quoi je parlais", a déclaré McLaren. "Vivienne a dû penser:" Quelle putain de personne étrange! "À l'époque, je n'avais aucune idée de ce que c'était que d'être engagé physiquement avec une femme. Je n'avais aucun sens du romantisme. Vivienne a dû être follement amoureuse de moi, mais je n'ai jamais pensé à être vraiment amoureuse de quelqu'un. En y repensant, je pense que j'étais probablement amoureux d'elle, mais je ne pense pas que je lui ai rendu justice. Je ne pense pas que j'étais prêt pour ça. Je ne pense pas avoir vraiment compris l'idée du sacrifice sous quelque forme que ce soit. "La biographe de Westwood, Jane Mulvagh, raconte comment le designer avait fait le premier pas lorsque McLaren a commencé à vivre avec Hutton. «Elle lui téléphonait périodiquement au milieu de la nuit pour lui demander conseil et réconfort:« J'ai plus de 40 ans! Je dois prouver un point et devenir une grande créatrice de mode », lui a-t-elle dit», écrit Mulvagh. «Ils ont discuté du meilleur plan et décidé que la couture, pas la mode de la rue, était la voie vers le prestige dont elle rêvait. Leur interprétation de la «couture» n'était pas strictement exacte; ils ne signifiaient pas des vêtements faits à la main sur le corps pour des clients individuels, mais plutôt une version raffinée du prêt-à-porter. »« Vivienne était follement amoureuse de moi. Je n’ai jamais pensé être amoureux de personne. Pour McLaren, la vie à Los Angeles était extrêmement confortable. La maison du 1580 Glencoe Way avait subi une refonte intérieure gracieuseté de l'expatrié anglais Paul Fortune, comme l'a rappelé un autre Britannique vivant aux États-Unis, James Truman, le journaliste qui allait devenir l'un des principaux dirigeants de l'éditeur de GQ Condé Nast et à l'époque était rester dans la ville. "Malcolm était allé à LA et l'a fait avec bon goût, mais pas de goût punk", se souvient Truman. «Il tenait la cour et je me souviens d'un beau gars charismatique avec des cheveux impressionnants qui portait une attention particulière. Je ne savais pas jusqu'à ce qu'il soit parti que c'était Michael Hutchence d'INXS, qui venait de devenir un grand groupe aux États-Unis. Encore une fois, je n'ai pas vraiment mis cela ensemble plus tard, mais Malcolm était arrivé à Los Angeles comme l'oracle de la culture des jeunes. Tout le monde voulait le rencontrer et il était heureux de le rencontrer. »Parmi ceux qui ont cherché McLaren pendant cette période, il y avait David Bowie; ils se sont rencontrés pour la dernière fois lorsque la rock star a visité 430 King’s Road en 1974. "Nous nous sommes rencontrés un après-midi au Formosa Café, qui était totalement vide en dehors de nous", se souvient plus tard McLaren. «Bowie m'a dit que lorsqu'il est entré dans le magasin, sa vie était en ébullition. Il se séparait d'Angie et avait une liaison avec la nounou de son fils. Tout était devenu très compliqué et il avait l'impression qu'il devait quitter l'Angleterre. »© Phil Rees / Alamy Stock Photo Ce jour-là, dans les années 1980, McLaren a découvert le plus grand regret de la vie de Bowie: le fait qu'il n'avait pas fréquenté une école d'art. «Il m'a posé des questions sur mes séjours là-bas et a expliqué comment il avait toujours voulu se former en tant que peintre, ce qu'il est bien sûr devenu de toute façon.» James Truman identifie l'attrait que McLaren avait pour les résidents et les visiteurs de la ville: «Pour LA, il était le star qui avait révolutionné la musique, la mode et la culture en général; à Hollywood, cela a été vu pour la réalisation majestueuse et mythique qu'elle était, même si j'avais également l'impression que la plupart des gens n'avaient pas le premier indice du détail de cette réalisation. Pour Malcolm, c'était un amusement, un cabaret et il n'avait aucun problème à être fêté, alors il a roulé avec, et, je dirais, a adoré. »Enregistré aux États-Unis et dans les célèbres studios Abbey Road de Londres, Waltz Darling a démontré le développement du rôle de McLaren en tant que directeur musical. Bien qu'il ait écrit ou coécrit chaque morceau et contribué à de nombreuses voix, il a également exploité plusieurs contributions surprises, notamment du dieu du rock Jeff Beck, qui s'était fait connaître dans les années 1980 en tant que membre du groupe de R&B britannique Yardbirds.'McLaren est arrivé à Los Angeles comme l'oracle de la culture des jeunes'Beck avait été renversé par le premier single de McLaren: 'Quand j'ai entendu' Buffalo Gals ', j'ai eu la même charge que quand j'ai entendu' Hound Dog 'd'Elvis Presley. Ça m'a vraiment fait avancer. J'ai adoré la façon dont il manipulait les gens et je voulais voir ce qu'il ferait de moi. »Dans une boîte de nuit de Londres, Beck a approché McLaren et lui a demandé s'il aimerait collaborer sur un projet. "À mon grand étonnement, il a dit:" Ouais, j'adorerais ", parce que je pensais que mon style aurait été un peu différent pour lui, pas assez utilisable, ce genre d'accord", a déclaré Beck.McLaren a adopté son approche habituelle de fournir aux collaborateurs potentiels des trousses de matériel existant qui décrivaient les domaines qu'il souhaitait étudier. "C'était étrange parce qu'il m'a envoyé des cassettes de musique merveilleuse du music-hall des années 1890, de la musique de surf et des classiques", se souvient Beck. "Et il a dit:" Que pensez-vous de cela? "Une chose en a conduit à une autre." McLaren a ensuite avoué que la création de Waltz Darling était "horrible, parce que j'ai choisi l'idée la plus ridicule. C'était comme avoir deux personnes qui ne pourraient jamais se marier – Strauss et James Brown – et faire de mon mieux pour les persuader de se marier. Je ne savais pas ce que je faisais parce que je suis musicalement incompétent. »Selon McLaren, les choses ont atteint un point culminant à Abbey Road lorsqu'un ingénieur du son, dépassé par les demandes de son client et devant enregistrer la valse après la valse exécutée par le Orchestre de 60 pièces, a souffert d'une attaque débilitante d'eczéma. "Beck et moi l'avons trouvé sur le sol un jour couvert de poudre et de bandages parce qu'il était tellement nerveux qu'il ne pouvait pas faire ce que je lui demandais", a déclaré McLaren. «Il a dit: 'Cela ne peut pas être fait. C'est impossible, mec. »J'ai dit:« Bon, alors, OK, vous êtes viré. »Mais quand nous nous sommes efforcés de trouver quelqu'un d'autre, ils étaient tout aussi mauvais. Je veux dire, tout a fini par ressembler à Frankie Goes To Hollywood Hooked On Classics. Je ne pourrais pas vivre avec ça. Je me tuerais. Nous avions besoin d'un sorcier. "C'est là que le bassiste Bootsy Collins – vétéran du groupe de soutien de James Brown, les JB's, membre du collectif P-Funk de Funkadelic and Parliament et leader de son propre Bootsy’s Rubber Band – est entré en scène. McLaren, qui n'avait jamais entendu parler de Collins et de ses réalisations, l'a retrouvé à sa résidence à Cincinnati, Ohio, et a ensuite affirmé que la splendeur des dortoirs de Collins l'avait convaincu. "Je me suis rendu compte qu'il était l'homme du travail, parce que sa chambre était assez extraordinaire, mec », a jailli McLaren. «Il y avait cet extraordinaire grand lit double géant en velours rouge. Il a appuyé sur un bouton et le lit a commencé à s'élever et les montants du lit étaient comme des feux de circulation et ils ont sifflé à 360 degrés et alors qu'il montait à mi-chemin de la pièce, il a commencé à basculer, mec. C’est la chose la plus brillante que j’aie jamais vue. Cela ressemblait au rêve d'un sorcier et je me suis dit: «Eh bien, tout gars qui peut concevoir un lit comme ça ne doit certainement pas être Frankie Goes To Hollywood Hooked On Classics.» © Ray Stevenson / Shutterstock Lisa Marie Smith, mannequin photographiée par Robert Mapplethorpe et qui a fait son apparition dans la campagne de Bruce Weber pour le parfum de Calvin Klein Obsession ainsi que Let's Get Lost, le biopic Weber du trompettiste de jazz tragique Chet Baker, Lisa Marie, comme elle était connue professionnellement, a pris la voix principale sur la chanson jaunty "Something's Jumpin 'In Your Shirt", qui correspondait aux ambitions de McLaren pour le thème général de l'éveil des adolescents. L'une des chansons du music-hall que McLaren faisait circuler aux participants était "Algernon's Simply Awfully Good At Algèbre », écrit par Paul Rubens, dont le travail a été interprété par de grandes stars de la fin de l'époque victorienne et édouardienne comme Vesta Tilley." McLaren est un euh, c'est-à-dire qu'il est un pionnier'McLaren avait été initié à la nouveauté en tant qu'enfant par sa grand-mère et pour l'enregistrement réunissait les talents de Beck, Collins et Dave Stewart, qui s'étaient maintenant lancés dans une carrière de production réussie après avoir été membre d'Eurythmics avec Annie Lennox. "C'était une session folle", a rappelé Stewart, dont l'introduction de McLaren au chanteur de soul américain N'Dea Davenport l'a amenée à prendre la voix principale. "C'était grossier d'une certaine manière, mais cela était caché dans les paroles", a déclaré Stewart. "C'était fou, parce qu'Algernon n'est pas du tout groovy et Malcolm voulait que ce soit une piste de danse." Alors qu'il continuait à rencontrer des obstacles pour réaliser ses ambitions cinématographiques à Los Angeles, à New York deux les projets semblaient se diriger vers la réalisation. Premièrement, la production de Fans à Broadway devait tomber au dernier billet, même si la publication théâtrale Playbill a annoncé que le célèbre chorégraphe Tommy Tune devait diriger et chorégraphier jusqu'en juin 1988. L'autre, la rétrospective McLaren du commissaire Paul Taylor au New Musée, ouvert quelques mois plus tard. Impresario: Malcolm McLaren & The British New Wave ont posé leur sujet en tant qu'artiste visuel post-warholien travaillant à la croisée des chemins du commerce, ainsi que «un« méchant »de la culture populaire» avec «une réputation qui, à cette époque, fait lui d'autant plus attrayant. »Et Taylor a fourni une approbation retentissante de McLaren et ses activités depuis qu'il avait quitté Goldsmiths art college dans le sud-est de Londres près de deux décennies auparavant. "Pour beaucoup dans les mondes de l'art et de la critique sociale, McLaren est comme un nouveau type d'artiste", écrit Taylor dans le catalogue Impresario. «Producteur» dans plus d’un sens du terme, il a littéralement orchestré de nouveaux événements musicaux et créé des «textes culturels» provocateurs au sein des médias. Il a également montré que l'art de l'ère post-avant-gardiste est une question de synthèse, de combinaison d'éléments de sources radicalement différentes … McLaren a appliqué les méthodes et les idéologies artistiques des cubistes, futuristes, dadaïstes et constructivistes à la vie quotidienne et la culture populaire spectaculaire. McLaren est un vulgarisateur, c'est-à-dire qu'il est un pionnier. »« À ce stade, Malcolm était devenu une figure internationale glamour », explique Jane Withers, auteure d'un essai du catalogue Impresario. «Il a évolué dans la« société »et faisait désormais partie intégrante de ce monde.» Dans le New York Magazine, le journaliste Michael Gross a émis l'hypothèse que l'Impresario marquait une transition de la «carrière d'adolescent à problèmes prolongés» de McLaren vers la maturité. "Ironiquement, ce portrait de l'artiste émissaire en tant que jeune homme coïncide avec la déclaration de McLaren qu'il grandit enfin", a écrit Gross, qui a cité McLaren parlant à la deuxième personne de lui-même: "'Vous étiez un instigateur, jamais un architecte . Vous avez tout fait pour l'effet. Vous avez le devoir de garder les feux allumés, mais de nos jours, personne ne veut allumer des feux. »En bref, une ombre émousse ses yeux d'un bleu éclatant. "Après un certain temps, cela devient un peu fatigant." "McLaren était quant à lui optimiste quant à une institution américaine – plutôt que britannique – qui serait la première à organiser une exposition avec lui comme sujet. «Londres et les Anglais ont toujours été soucieux de ne réussir à personne», a-t-il déclaré au magazine de télévision français / anglais Rapido. «D'une certaine manière, les Américains sont exactement le contraire et adorent réussir tout le monde, même si vous n'êtes qu'un touriste.» Lauren Hutton avait été aux côtés de McLaren lors de l'ouverture fastueuse de l'Impresario, mais en coulisses, la relation se rompait. Un facteur était la fréquence de leurs absences séparées de la maison sur Glencoe Way, ses voyages pour des rôles au cinéma et lui gardant ses projets en mouvement hors de la ville. "Je vis la vie au ralenti à Hollywood en regardant les voisins aller et venir et regarder Lauren aller et venir", a déclaré McLaren au journaliste britannique Tom Hibbert. "Lauren est comme ça. C'est une triple Scorpion, mec. »Quand Hutton n'était pas là, McLaren se sentait isolée loin des centres de son monde: New York, Paris et Londres. "Il est très facile de se sentir seul à Hollywood; cela a eu un effet étrange sur moi », a déclaré McLaren. «J'étais assise dans cette immense maison toute seule, en attendant que le téléphone sonne d'une société de cinéma, avec Lauren loin sur un concert ou autre, et je me dis:« Qu'est-ce que je suis censé faire? »?» La situation a été encore compliquée par les relations intriquées de Hutton avec son manager et parfois son amant Bob Williamson, qu'elle connaissait depuis qu'elle avait 21 ans et décrit comme son protecteur, l'appelant «Bob God». Bien que la confiance de Hutton en Williamson soit déplacée – au moment de sa mort quelques années plus tard, Williamson s'était approprié des millions de dollars de revenus de Hutton et avait laissé le reste à une femme qu'il avait épousée dix jours avant sa mort – une telle instabilité a été exacerbée par le maintenant émotionnellement. a révélé la décision de McLaren de retourner en Grande-Bretagne à la fin de l'année et de confronter sa mère à l'endroit où se trouvait son père.Mais cette fois, McLaren avait atteint le statut de célébrité dans son pays d'origine et les visites comprenaient régulièrement des apparitions dans des émissions de télévision, son rire maniaque et des réponses sinueuses sur l'étrangeté de la vie dans un public déroutant de Los Angeles, mais attirant néanmoins les demandes répétées des bookers. Au cours de son spot invité sur l'émission de Jonathan Rossman, The Last Resort, dans la soirée de Jonathan Ross, une semaine avant Noël 1988, McLaren a décrit la réponse de CBS Records aux morceaux qu'il avait enregistrés pour Waltz Darling. "Les maisons de disques étant ce qu'elles sont, un peu paranoïaques, elles pensent que je les ai encore arrachées", a-t-il déclaré. "Je suppose que ce sera pour le réveillon du Nouvel An." Ross l'a corrigé; le message du label était qu'il sortirait en mars 1989. "C'est ce qu'ils pensent", a dit McLaren d'une voix traînante. Notant la confusion de McLaren, certains téléspectateurs pensaient qu'il était ivre, lapidé ou les deux. McLaren a semblé confirmer ces soupçons quand il a blâmé l'équipe de Ross à l'antenne pour avoir été trop généreux dans leurs portions de vin pré-diffusé dans la salle verte. Mais, à mi-chemin de la rencontre de dix minutes, la raison de sa distraction est devenue claire. © Phil Rees / Alamy Stock PhotoSemblant aller sur une tangente, McLaren a déclaré à Ross avec une expression sérieuse sur son visage: «J'ai vraiment a dû faire beaucoup de problèmes, sérieusement, et je me prépare pour ça … Je vais voir ma mère et je ne lui ai pas parlé depuis 22 ans, donc je suppose qu'il est temps de faire amende honorable. C'est la vraie raison pour laquelle je suis ici. "La sincérité exprimée dans cette déclaration était en contradiction avec les échanges à élimination directe d'une minute auparavant. Ross, un professionnel accompli, était manifestement confus et le public a répondu avec une poignée de ricanements. Alors que Ross s'efforçait de formuler une autre question, McLaren se remit, se rassit sur sa chaise, posa un pied sur le bureau et changea de sujet: "Eh bien, vous savez, j'ai fait ce disque, mec …" et l'hôte et le public se détendirent alors qu'il se dirigeait vers un badinage plus familier, discutant de Waltz Darling et de la possibilité de répéter Impresario à la Royal Academy de Londres, le père de McLaren ne s'était pas enfui en Australie. Il dirigeait un café sur Romney Marsh. Cela a dessiné un voile sur la détermination de McLaren à affronter sa mère, comme il l'a dit à la journaliste Ginny Dougary dans les années 2000: «J'ai dit à mon frère:« Regarde, si nous pouvons retrouver notre père, s'il est encore vivant, nous aurons peut-être le dernier morceau du puzzle et cela nous aidera à tout comprendre. Je pense que je devrais savoir avec quoi notre mère a eu un problème majeur et ensuite nous pouvons comprendre comment nous sommes devenus qui nous étions … ces enfants qui n'étaient pas voulus et élevés de la manière la plus dysfonctionnelle. »» McLaren's frère Stuart Edwards a organisé la réunion avec leur mère, Emily, au cours du dîner de Noël à son domicile à une heure au nord du centre de Londres à St Albans, Hertfordshire. Le rassemblement a été un désastre absolu. McLaren était si tendu que, dans un funk bleu, quand sa mère est apparue, il s'est enfui pour se cacher dans une salle de bain à l'étage, fermant la porte derrière lui. «J'étais tellement foutu, dans un état réel», a écrit McLaren plus tard. «Stuart a dû venir et dire:« Ça va, laissez-moi entrer. »J'ai dit à Stuart que je ne sortirais pas avant d'avoir obtenu les réponses et il a dit qu'il me protégerait. Stuart entra et ferma la porte. C'était comme une folle quand j'y pense. »McLaren a avoué avoir été surpris par l'apparition de la femme qu'il n'avait pas vue depuis un quart de siècle. "J'ai été tellement choqué de ce à quoi elle ressemblait", a-t-il déclaré. "Quand je l'ai vue pour la dernière fois, elle était grande et avait une peau olive et était très dominante, mais maintenant elle était toute ratatinée." Une fois qu'il fut convoqué à la table à manger, les échanges furent inutiles, avec Emily ignorant soigneusement son fils capricieux. Puis lui et Stuart lui ont demandé de clarifier les circonstances de la disparition de leur père, Peter McLaren, et Emily a réprimandé McLaren non seulement pour son style de vie et sa célébrité, mais aussi pour sa ressemblance avec sa propre mère. "Elle a dit que je regardais l'image crachant de ma grand-mère, qui était la femme la plus hideuse qui ait jamais vécu sur la planète, et comme cela devenait un peu exagéré, j'ai décidé de partir", a déclaré McLaren. Quelques jours plus tard, les frères ont fait une autre tentative pour découvrir la vérité d'Emily en lui rendant visite à Brighton. «Elle nous a dit que la dernière fois qu'elle l'avait vu, c'était à la gare de Charing Cross», a déclaré McLaren. "Il partait pour l'Australie et elle ne l'a jamais vu ni entendu depuis. Elle a dit qu'il était un criminel bon marché et un voleur et qu'il n'était pas bon. »Ensuite, la piste a semblé se refroidir: quelques semaines après la visite de Brighton, Emily Edwards est décédée d'une crise cardiaque à l'âge de 66 ans. Mais neuf mois plus tard, après un appel lancé lors d'une interview dans un journal national, McLaren et son frère ont retrouvé leur père pour la première fois en plus de quatre décennies. Il n'avait été ni voleur ni en fuite en Australie; en fait, Peter McLaren n'a jamais possédé de passeport et a tenu un café au bord de la route de Romney Marsh dans le Kent.Au cours du traitement de la mort de sa mère par McLaren, le journaliste américain Craig Bromberg a publié la biographie The Wicked Ways Of Malcolm McLaren. Son collègue écrivain Michael Gross avait donné un avant-goût dans un article sur Impresario: «Le biographe Bromberg dépeint (McLaren) comme un exploiteur menteur et amoral», a rapporté Gross sur le globe oculaire du manuscrit.Bromberg n'était plus «le fan à 100%» qu'il avait présenté à McLaren sur leurs réunions quelques années plus tôt, mais un critique à pleine gorge et apparemment fait du tort à la figure de Boswell. Le livre représentait un solide travail de reportage mais le ton surmené a bouleversé l'équilibre; en s'alignant sur ceux qu'il croyait que McLaren avait maltraités, Bromberg semblait lui aussi avoir une hache à moudre, bien que d'où cela provienne reste difficile à deviner. Après tout, McLaren avait accordé à Bromberg un accès illimité sur toute la gamme des sujets pendant 16 heures à New York et n'avait pris aucune mesure pour empêcher les autres de lui parler ni arrêter la publication. Bromberg reste impénitemment anti-McLaren une trentaine d'années plus tard, déclarant que le sujet de son livre est diversement "un connard", "émotionnellement incompétent en tant que personne" et "un narcissique clinique". "Ce narcissisme a allumé des étincelles qui ont parfois profité aux gens mais plus encore souvent, ils se brûlaient. Il a gaspillé beaucoup d'argent et d'opportunités et était insouciant avec ses relations. Il a insulté beaucoup de gens qui auraient été importants pour lui. Cette incompétence dans ses affaires était une réalité contre laquelle tous ceux qui le connaissaient étaient en garde. Je suis sûr qu'il y a des gens qui sont toujours en colère contre Malcolm. "" Les Anglais ont toujours été soucieux de ne réussir à personne ". Il semble que Bromberg soit parmi eux (bien que, encore une fois, la source de sa colère reste insaisissable). Bromberg affirme également qu’il n’a pas mis à jour la biographie «parce que c’était fastidieux. Je veux dire, combien de chapitres supplémentaires sur le narcissisme de Malcolm y a-t-il à écrire? "Bromberg n'a pas entendu McLaren après sa publication. Ils se sont rencontrés à nouveau au début des années 2000 quand il a rencontré McLaren quittant un taxi à New York: «J'ai dit:« Malcolm? »Et il m'a regardé et a dit:« Bromberg? »« J'ai dit: «Pourquoi n'avons-nous pas parlé? "et il a dit:" Je ne veux pas vous parler. "" "Pourquoi pas? J'ai fait du bon travail, je vous ai écrit une belle histoire, mec! Passer à autre chose. Allez, mec, secouons-moi, "et je tends la main." "Je ne te serre pas la main." "Bromberg a persisté et dit que McLaren a cédé et lui a donné" une poignée de main anglaise très faible. C'était ça. Puis je suis parti. »Au printemps 1989, McLaren se préparait pour la libération de Waltz Darling. La chanson-titre était le premier single à suivre l'album et la face B contenait la piste qui allait susciter l'intérêt international pour la scène de la salle de bal. L'introduction de la parole de McLaren à "Deep In Vogue" ouvre les auditeurs à un monde de transgression et d'exotisme: "Cela doit être un hommage spécial aux maisons de New York: LaBeija, Extravaganza, Magnifique, St Laurent, Omni, Ebony, Dupree. »La chanson mettait en vedette deux des plus grandes stars de la salle de bal, Willi Ninja et David Extravaganza, et, comme c'était l'époque de la domination du remix du club, McLaren en a commandé une au jeune DJ / producteur britannique Mark Moore. Il avait récemment marqué un hit croisé au Royaume-Uni avec la chanson "Theme From S-Express" et était ravi de l'invitation, après avoir été un client adolescent de Seditionaries. À son tour, Moore a fait appel à un autre jeune remixeur, William Orbit, qui allait se faire un nom avec Madonna et Björk, et ensemble, ils ont créé une épopée de neuf minutes qui a illuminé la scène des clubs américains et est allé au n ° 1 sur le Billboard américain. tableau de danse en juillet 1989 avec une vidéo promotionnelle étendue. Les épanouissements stylistiques visuels et sonores trouvés dans "Deep In Vogue" dérivé du documentaire définitif Paris Is Burning du cinéaste Jennie Livingston, dont les premières images avaient été transmises à McLaren, accusé de s'approprier le vocabulaire visuel et verbal de la scène. Mais cela n'a rien à voir avec le raffinement de ces tropes de Madonna, qui a non seulement marqué un hit mondial un an plus tard avec sa chanson "Vogue", mais a également ajouté des figures majeures de la salle de bal à la troupe de danse présentée lors de ses tournées et dans le hit à succès. film In Bed With Madonna. De la même manière que "Anarchy In The UK" des Sex Pistols et "Buffalo Gals" de McLaren sont des pierres de touche pour le punk et le hip-hop, "Deep In Vogue" est le point de référence clé pour la célébration de la fluidité sexuelle dans la musique populaire. " Le morceau de McLaren – et sa vidéo emblématique mettant en vedette les talents de Willi Ninja – a été la clé de l'infiltration de la vogue dans la culture dominante », a déclaré l'écrivain britannique Mark Lindores en 2018.« La scène de la mode qui avait inspiré la danse a été la première à l'adopter, les designers tels comme Thierry Mugler et Jean Paul Gaultier avec des voguers dans leurs défilés. Mais le véritable moment de sortie de la culture du ballon est arrivé le 10 mai 1989 avec The Love Ball, un événement de collecte de fonds rempli de paillettes qui a exposé la culture du ballon à l'élite et aux puissants de New York, y compris Madonna. »L'homme qui a volé la culture (puis l'a revendue) Aucune scène trop petite; aucun concept trop gros. Malcolm McLaren était un imprésario rebelle qui a fait des modes pas des fortunes. Tout ce que Malcolm McLaren a fait était une vanité. Son art et sa musique ont été élaborés et abstraits. Il était, en fait, un humain de haut niveau. Pour un homme qui ne pouvait rien faire, il était responsable de beaucoup de choses qui étaient faites. Ce qu'il a organisé, cajolé et manipulé chez les autres a un poids culturel durable qui continue de frapper aujourd'hui. Il reste l'agent provocateur ne plus ultra – un filou dilettante et confiant. Parallèlement à de brefs mariages musicaux avec les New York Dolls, les Sex Pistols, Adam Ant, Bow Wow Wow et les pionniers du hip-hop new-yorkais et de la musique africaine, il a collaboré pendant plus de deux décennies avec sa partenaire Vivienne Westwood, allumant un feu après l'autre sur fashion's cultivated landscape.McLaren, the victim of a traumatic family split (abandoned by his father two years after he was born in 1946 and raised by his maternal grandmother), was also the beneficiary of Britain's great period of upward mobility. For working-class boys and girls with ambition and ideas, the late 1960s were a potential paradise. He discovered the Situationists at various art schools, including Goldsmiths and Central Saint Martins, where he was inculcated with the principles of protest and disruption. It was here he would form a lifelong manifesto of self-invention.By the early 1970s popular culture had lost its linear impetus and began to reflect on itself. Just as Roxy Music and David Bowie saw guitar music as something with a discernible “history” that could be deconstructed, McLaren and Westwood recognised the 1950s as the cupboard from which to borrow or steal. In 1971 McLaren converted his record store on London’s King’s Road into Let It Rock and with Westwood began the first of their major fashion collaborations, the prevailing inspiration being early rock’n’roll.By 1975 McLaren had become the informal manager of New York Dolls, dressing the proto-punks in red leather costumes to match the bondage-inspired style on sale at his and Westwood’s renamed Sex boutique. Time in New York exposed him to the real progenitors of punk, Richard Hell and The Ramones, whose histrionics would influence McLaren’s recruitment for a new project back home, gathering the misfits that hung around Sex into one of the most important bands in British music. The Sex Pistols were McLaren’s first masterpiece, but also showed the limits of his theatrical anarchy.Aside from the legacy of the Sex Pistols’ mayfly existence, a pair of images of McLaren as ringmaster – one smirking as the band signed a record deal with A&M outside Buckingham Palace, the other being arrested at the infamous Thames boat party to promote “God Save The Queen” – showed what he was up to. McLaren had failure baked into whatever he built. Impact and influence were all, cashing in would be either a happy accident or at somebody else’s expense and stories of his financial unreliability were legion. At McLaren’s funeral service, Joe Corré, his son with Westwood, joked that however much of an inspiration his father may have been, he “was never there when you needed a hand-out”. One of McLaren’s many soundbites was “cash from chaos” but it was more often chaos from cash.One of McLaren’s soundbites was ‘cash from chaos’ but it was more often chaos from cashHe and Westwood continued to stir the post-punk pot with the pirate look taken up by Adam Ant and by the introduction of Burundi drums, first with the Ants and then with his next band, Bow Wow Wow (a classic McLaren sleight of hand, in that he was given credit for “discovering” the Burundi drums despite Joni Mitchell having used them five years earlier).In 1982 McLaren took the stage himself with a host of collaborators from New York’s nascent hip-hop scene, in which scratching, breakdancing and the fashion that went with it felt as revolutionary as punk had five years before (an appropriation that would raise eyebrows today). McLaren combined sounds of pioneering DJs with African guitar music overlaid with the state-of-the-art production of Trevor Horn to create the album Duck Rock, from which came the hit singles “Buffalo Gals” and “Double Dutch”. Accompanying this startlingly new – for British ears – aural collage was McLaren’s own nasal mid-Atlantic drawl. Disputes over money and credit continued to dog (and probably amuse) him. Still the Situationist. Ever the mischief-maker.The rest of the 1980s were spent on variations of the Duck Rock template, mixing opera and dance music and then Waltz Darling, an album that – almost inexplicably – blended Viennese waltzes and 100-year-old music hall songs with pre-Madonna vogue dance styles and music from the gay clubs of (again) New York.From the 1990s McLaren returned to visual art and unmade film scripts. Big, expensive projects that required years of diligence and responsibility were not for him. The longer he made any kind of art, the more splendidly superficial it seemed. His life was his art and his art was a means to his life. The meaning he would leave to others. Read MoreChris Sullivan on nights out with Bowie and nights in with Iggy Malcolm McLaren: ‘I don’t mind being accused of being the Fagin’ The story of the first Sex Pistols gig

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