Chaque film de Stephen Frears – classé! | Film

Chaque film de Stephen Frears – classé! | Film

24. Mme Henderson présente (2005)
Pas la meilleure heure de Frears – ni celle de Judi Dench non plus. Malheureusement, il s'agit d'un morceau timide de la nostalgie du Blitz-kitsch, avec Dench comme la grande dame souriante Mme Henderson qui achète le Windmill Theatre à Soho à Londres et le transforme en une revue nue impertinente qui reste ouverte, malgré les bombes de la Luftwaffe.
23. Cheri (2009)
Une pièce d'époque désespérément grinçante, étouffante et sans air, basée sur les romans de Colette. Michelle Pfeiffer incarne l'élégante courtisane de la Belle Epoque France qui est chargée de donner une éducation sentimentale à un garçon qu'elle appelle Chéri, joué par Rupert Friend. La fonte ressemble à des mannequins de tailleur en costume d'époque qui roulent sur des roulettes. Une épicerie Les Liaisons Dangereuses.
22. Le plus grand combat de Muhammad Ali (2013)
Le "plus grand combat" est le combat juridique d'Ali au milieu des années 60 quand il a été déchu de son titre mondial de boxe pour avoir refusé de se battre au Vietnam, et son appel a atteint la Cour suprême. Mais ce film, de façon obtus, ne dramatise pas Ali lui-même, se concentrant sur les juges âgés, le signal d'un personnage aux yeux scintillants agissant de Frank Langella et Christopher Plummer. Cela ne donne pas beaucoup de punch.
21. Victoria et Abdul (2017)
Dans lequel Dench reprend son imitation de la reine Victoria. La première fois, elle a écrasé son ghillie, John Brown, joué par Billy Connolly, et maintenant c'est son serviteur indien musulman Abdul Karim, joué par Ali Fazal, dans ce film basé sur une histoire vraie. Cependant, c'est un film patrimonial inoffensif très timide.

 
 

 Judi Dench et Ali Fazal dans Victoria and Abdul (2017). Photographie: Allstar / BBC Films
20. Lay the Favorite (2012)
Il s'agit d'un large jeu de mots sur le jeu, dont l'excitation est difficile à transmettre correctement à un public non initié. Il est basé sur les mémoires authentiquement vraies d'une femme qui est venue à Vegas et qui n'est rien de plus qu'une serveuse de cocktail et s'est retrouvée profondément impliquée dans les high-rollers effrayants / passionnants. Rebecca Hall est notre héroïne et Bruce Willis son patron grincheux. Un peu modéré.
19. Sammy et Rosie Get Laid (1987)
Ce film multiculturel londonien que Frears a réalisé à l'époque Thatcher était intéressant, mais n'a pas tout à fait réussi. Les Sammy et Rosie du titre sont Ayub Khan Din et Frances Barber, qui ont une existence bohème dans la capitale; puis le père de Sammy (Shashi Kapoor) vient du Pakistan, perturbant leur bonheur précaire.
18. Héros accidentel (1992)
Ce fut un grand rôle pour Dustin Hoffman et une histoire intéressante et vivante de concept élevé – mais la chimie n'a pas tout à fait fonctionné pour que le film fasse aussi bien qu'il aurait pu le faire. Il joue un bruyant excentrique à mi-chemin entre ses personnages dans Rain Man et Midnight Cowboy. Lorsqu'un avion s'écrase sur une autoroute, il monte jusqu'à l'épave et sauve la vie des gens, mais doit ensuite partir – et constate que quelqu'un d'autre prend le crédit de son héroïsme. Pas une mauvaise histoire.
17. Mary Reilly (1996)
La tentative étrange de Julia Roberts sur un accent irlandais a probablement coulé ce film, mais il a beaucoup à le recommander. C'est une nouvelle histoire de Jekyll et Hyde du point de vue de la femme de chambre (Roberts), qui n'a aucune idée que son maître, le Dr Jekyll, et son sinistre ami, M. Hyde, sont la même personne – tous deux joués par John Malkovich . Atmosphérique et intéressant.

 
 

 John Malkovich et Julia Roberts dans Mary Reilly, une nouvelle de l'histoire de Jekyll et Hyde. Photographie: Allstar / Tristar
16. Le coup (1984)
Une sélection divertissante de performances bien dirigées continue de faire avancer ce film. Terence Stamp est l'ex-criminel supergrass exilé en Espagne qui trouve que de vieux camarades l'ont rattrapé, avec l'intention de régler les comptes. Joués par John Hurt et un jeune Tim Roth, ils sont déconcertés par l'acceptation zen de Stamp de la situation.
15. Liam (2000)
Avec un scénario brutalement dur de Jimmy McGovern, Frears s'égare ici dans ce que l'on pourrait appeler le territoire de Terence Davies. C'est le récit d'une enfance catholique des années 1930 à Liverpool, dans laquelle Ian Hart joue le père de Liam, un débardeur aigri et sans emploi avec un goût pour l'alcool qui devient une chemise noire mosleyite, au grand désarroi de sa famille. Une montre difficile et atypiquement sombre pour Frears.
14. Le programme (2015)
Le cas étrange de Lance Armstrong est ce que Frears aborde dans ce biopic utilisable écrit par John Hodge. Ben Foster incarne Armstrong, le cycliste du Tour de France, farouchement engagé et arrogant, qui est devenu une figure inspirante pour survivre au cancer, pour devenir célèbre pour le dopage, puis une longue bataille avec son horrible PR. Foster est très bon pour transmettre le fanatisme aux yeux perçants d'Armstrong et son incapacité à concilier sa vision de lui-même «héros négligé» avec la profonde déception du public.
13. La camionnette (1996)
C’est juste le type de film qui répond bien au don de Frears d’obtenir des performances fortes, claires et amusantes à tous les niveaux et de construire la narration autour d’elles. Colm Meaney joue un gars immobile à la fin des années 80 en Irlande qui est raisonnablement heureux du bien-être mais a une conversion damascène à l'esprit d'entreprise. Lorsque son meilleur ami Bimbo découvre un fourgon de restauration abandonné, le couple a un plan pour le nettoyer (en quelque sorte) et vendre des hamburgers et des frites à l'extérieur des terrains de sport. Mais leurs grands rêves de richesse de restauration rapide vont terriblement mal.

 
 

 Colm Meaney, Donal O’Kelly et Brendan O’Carroll dans The Van.
Photographie: Allstar / BBC
12. Le pays Hi-Lo (1998)
C'est l'un des films les plus sous-estimés de Frears – un western, auquel il apporte une intelligence cool et discrète et un flair révisionniste, à partir d'un scénario de Walon Green, qui a également écrit The Wild Bunch. Patricia Arquette joue une femme solitaire dans le Nouveau-Mexique d’après-guerre, attirée par un certain nombre d’hommes qui ne sont pas son mari: le jeune éleveur de Billy Crudup et le cow-boy outrageusement impétueux de Woody Harrelson. Sam Elliott, la voix en plein essor, incarne un riche homme local qui essaie d'aider et de conseiller le Crudup désespérément naïf. Un film avec une vraie texture et force.
11. Tamara Drewe (2010)
Un autre film sous-estimé de Frears, cette satire galope agréablement à travers le monde de l'hypocrisie et de la vanité de la classe moyenne anglaise. Frears rend ce genre de comédie facile à regarder, c'est peut-être pourquoi il ne reçoit pas son dû. La scénariste Moira Buffini adapte le roman graphique de Posy Simmonds sur une jeune femme (Gemma Arterton) qui revient dans son village endormi avec un travail de nez et une position glamour dans les médias, et secoue rapidement tout. Il y a de grandes performances en particulier de Roger Allam et Tamsin Greig.
10. Gumshoe (1971)
Ce premier long métrage est un joyau précoce du canon Frears, avec un grand ensemble de soutien de casting comprenant Frank Finlay et Billie Whitelaw, et un scénario tendu de Neville Smith. Albert Finney incarne Eddie, un gars ordinaire à Liverpool qui est un touriste comique de bingo-caller et ringard, avec une ligne disgracieuse dans les plaisanteries racistes laides de cette époque. Mais il existe également dans un monde fantastique de détectives privés de Walter Mitty, idolâtrant le personnage d'écran de Humphrey Bogart. Quand Eddie essaie réellement de vivre le rêve d'un détective privé, en plaçant une annonce pour ses services douteux dans le journal local, quelqu'un le prend en charge. Bientôt, il est désespérément hors de sa profondeur et son état mental décousu se détériore.
9. Florence Foster Jenkins (2016)
Ce biopic allie sentimentalité, comédie et étrangeté profonde dans une égale mesure. Meryl Streep joue la soprano amateur trompée et l'hôtesse à la mode Florence Foster Jenkins, dont la fausse parole lors d'événements privés a horrifié la haute société new-yorkaise des années 40 – mais tout le monde était trop poli pour dire quoi que ce soit, ou trop enthousiaste à l'égard du généreux patronage et de la générosité de Mme Jenkins pour commenter (autre que rire entre eux). Hugh Grant amène sa carrière au niveau supérieur avec une grande performance en tant que partenaire et mari de Jenkins, sauf son nom, un raté qui sympathise avec les grands rêves de Florence et souhaite seulement lui apporter un peu de bonheur. Streep et Grant sont une belle combinaison et leur chimie douce, nourrie par Frears, permet à ce film de se développer sur vous. À la fin, vous riez avec eux, pas avec eux.

 
 

 Frapper la bonne note: Meryl Streep à Florence Foster Jenkins. Photographie: Nick Wall / Allstar / BBC Films
8. La Reine (2006)
Avant qu'il y ait The Crown, il y avait ce film, qui porte à peu près la même relation avec la série télévisée racée que Gosford Park de Robert Altman avec le dernier petit écran de Downton Abbey. Le scénariste Peter Morgan a montré sa maîtrise spirituelle post-Tussaud de la fabrication du discours privé des grands et des bons, et Helen Mirren donne une belle personnification primée de la reine pendant la grande crise de 1997 lorsque la princesse Diana venait de mourir dans un un accident de voiture et le public et la presse semblent véritablement se retourner contre Sa Majesté pour la première fois de son long règne. Michael Sheen incarne le jeune et nouveau petit premier ministre sans pitié Tony Blair, qui prétend dire à la reine comment gérer l'opinion publique – et se demande également comment sa perte de réputation pourrait se traduire par un gain correspondant pour le sien. Frears orchestre tout cela avec un brio et un enthousiasme formidables, trouvant cette keynote d'indulgence comique au milieu du sérieux supposé et des potins politiques.
7. Dirty Pretty Things (2002)
Ce thriller du mythe urbain du scénariste Steven Knight a tous les ingrédients que Frears sait mélanger: une histoire forte, accessible, passionnante (et effrayante) et trois personnages farouchement dessinés, joués à fond par trois acteurs exceptionnellement bons – Chiwetel Ejiofor, Audrey Tautou et Sergi Lopez – dont les contributions sont gérées avec beaucoup de compétence par le réalisateur. Ejiofor est le nigérian «illégal» à Londres, travaillant comme portier de nuit dans un hôtel et conduisant un minicab pendant la journée; Tautou est la femme turque également illégale travaillant comme femme de chambre dans le même hôtel, et Lopez est le directeur de l'hôtel sinistre qui les informe que les hôtels sont des endroits où la discrétion parmi le personnel est essentielle. Lorsque Tautou et Ejiofor découvrent une conspiration criminelle macabre, leur histoire nous dit quelque chose sur les inégalités et l'exploitation et sur la façon dont Londres compte sur les immigrants en tant que classe de serviteurs, qui doivent être diabolisés afin que leurs salaires puissent être maintenus bas et leurs conditions de travail médiocres. Frears peint le drame avec un pinceau légèrement large, mais c'est un grand film britannique sous-estimé, toujours aussi pertinent aujourd'hui.

 
 

 Audrey Tautou et Chiwetel Ejiofor dans Dirty Pretty Things. Photographie: Allstar / BBC Films
6. Haute fidélité (2000)
À bien des égards, High Fidelity est le projet Frears parfait: relatable, intelligent, romantique, drôle et triste, s'appuyant sur l'esprit britannique pour créer une image hollywoodienne avec une sensibilité indie. Il a été adapté du best-seller de Nick Hornby, transposant l'action du nord de Londres à Chicago et transformant le chien de garde, propriétaire amoureux d'un magasin de disques (un concept de vente au détail qui était plus ou moins éteint même en 2000) en un américain: John Cusack, qui est également co-écrit le film. Le casting était parfait et a présenté Jack Black à un public plus large en tant que Barry, le cinéphile et assistant de magasinage audacieux et massivement avisé qui se fait un devoir de terroriser les clients dont les goûts ne sont pas à la hauteur. Le personnage de Cusack vient d’être abandonné, et toute sa misère et son désir sont canalisés dans la musique qu’il aime. La musique est-elle vraiment le lieu de sa fidélité ou de sa loyauté, ou la musique peut-elle être la drogue d'entrée d'un véritable amour et d'une vraie relation? Ce film a été refait et re-franchisé au cours des 20 dernières années, mais c'est l'original et le meilleur.
5. Liaisons dangereuses (1988)
Frears a livré puissance, intrigue et menace sexuelle avec cette histoire de cynisme élégant qui se déroule dans la France du XVIIIe siècle – une parabole de l'ennui arrogant qui préfigurait la révolution. Glenn Close et John Malkovich incarnent la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, d'anciens amants qui s'amusent à présent avec leurs histoires respectives d'aventures dans la séduction et la ruine d'innocents. La marquise parie méchamment le vicomte qu'il ne peut pas faire son chemin avec une certaine jeune femme charmante (Uma Thurman), qui a eu l'audace d'accepter une proposition de mariage de l'amant actuel de la marquise, mettant ainsi fin à leur arrangement. Le Vicomte accepte le pari avec empressement et se met également en route vers une autre encoche: la charmante Madame de Tourvel, virtuellement mariée, incarnée par Michelle Pfeiffer. Ces liaisons sont en effet dangereuses d'une manière que les épicuriens plus anciens ne comprennent pas. Ils peuvent tomber amoureux et tomber de différentes manières. La scène centrale, quand tout le théâtre tourne sifflement sur la marquise en disgrâce, est vraiment effrayante. Les keynotes du drame et de la tragédie sont atypiques pour Frears, mais il les gère énormément.

 
 

 Gary Oldman et Alfred Molina dans Prick Up Your Ears.
Photographie: ITV / Rex / Shutterstock
4. Prick Up Your Ears (1987)
Une réédition récente nous a réveillés sur ce qu'est un belter et quel exercice magistral de drame et de caractérisation de Frears, qui guide deux performances de crack de Gary Oldman et Alfred Molina dans une histoire vraie de scandale et de tragédie. Oldman incarne le jeune dramaturge brillant et troublé Joe Orton qui, dans les années 1960, a incendié la scène artistique londonienne avec son talent et n'a pas caché son homosexualité, mais a éludé la censure à une époque où elle était encore illégale. Molina est Kenneth Halliwell, son amant et meilleur ami qui devient instable et obsessionnellement jaloux du succès colossal d'Orton tandis que sa propre carrière d'acteur se termine. Finalement, cette relation toxique et dysfonctionnelle explose en violence. Le formidable scénario d'Alan Bennett est basé sur la biographie de John Lahr avec son jeu de mots coquine et coquine dans le titre. Vanessa Redgrave a un camée en tant qu’agent légendaire de Joe, Peggy Ramsay. C'est la tempête Frears parfaite de grands acteurs, de script intelligent et de drame absorbant.
3. Ma belle laverie (1985)
Frears nous apporte ici un classique du cinéma britannique des années 80, avec son scénario de Hanif Kureishi, un film qui refuse de courir sur les rails habituels de la réalisation de films commerciaux ou même sur les rails d'une attitude politiquement correcte ou directe, malgré une audacieuse prise sur le racisme et l'homophobie. Un jeune et d'une beauté exquise Daniel Day-Lewis joue Johnny, un voyou raciste qui semble être sur le point d'attaquer Omar (joué par Gordon Warnecke). C'est un gars d'origine sud-asiatique d'origine pakistanaise dont l'oncle riche et mondain l'a mis à la tête d'une de ses laveries, l'une d'une série d'intérêts commerciaux légèrement douteux. Mais il y a une complication: Johnny et Omar sont amoureux, et leur relation trouve une sorte de symbole ironique dans la laverie qui peut encore se transformer en une chose de beauté improbable. Et donc le film puise de manière inattendue et subversive dans le nouvel enthousiasme Thatcherite pour l'entrepreneuriat des petites entreprises (c'était une époque où le régime d'allocations d'entreprise de Thatcher, tout en visant sans aucun doute à maintenir les taux de chômage à un niveau bas, a été repris par beaucoup dans le monde des arts gauchers).

 
 

 John Cusack (à droite) dans The Grifters. Photographie: Allstar / Palace Films
2. Les Grifters (1990)
Un classique moderne sur les escrocs, il met également en vedette Cusack et est adapté par Donald Westlake du roman du maître de pâte à papier Jim Thompson, mais trouve quelque chose d'un peu plus doux et plus émollient que ce ne serait autrement le cas pour Thompson (moins choquant, par exemple, que son The Killer Inside Me). Cusack incarne Roy, un petit filou de la confiance dont la mère (et sa compagne) Lilly, interprétée par Angelica Huston, déteste instantanément la nouvelle petite amie de Roy, Myra (Annette Bening). Cette triangulation émotionnelle est la force motrice de nouvelles complications criminelles calamiteuses, impliquant une terrible divulgation psychologique. À certains égards, le moment le plus dévastateur vient avec le premier mauvais jugement de Roy: une petite arnaque idiote pour tromper les barmans des factures de haute dénomination se termine avec lui se faire frapper au ventre par sa victime avec une férocité choquante. Quand un flic s'arrête pour demander au Roy courbé s'il va bien, Roy ne peut évidemment pas dire ce qui s'est passé et, réprimer les halètements d'agonie doit en faire la lumière, prétendant avoir une intoxication alimentaire: un symbole de soi. déni destructeur et malhonnête qui a duré toute sa vie.

 
 

 Judi Dench et Steve Coogan dans Philomena en 2013.
Photographie: Alex Bailey / Allstar / BBC Films
1. Philomena (2013)
Le chef-d'œuvre de Frears a tout: accessible, ancré dans une histoire vraie, il a un affichage puissant mais contrôlé d'émotions, est tempéré de poésie et d'esprit, et a de grandes performances de stars et de casting de soutien. Judi Dench donne l'une de ses meilleures performances en tant que Philomena Lee, une irlandaise coriace qui a pour mission de découvrir ce qui est arrivé au bébé qui lui a été enlevé lorsqu'elle est tombée enceinte dans les années 1950 et a été envoyée dans l'un des Irlande «blanchisseries de Madeleine» notoires. C'étaient des maisons de style atelier pour les jeunes mères célibataires qui permettaient aux couples catholiques sans enfants des États-Unis de venir adopter les misérables bébés des femmes en échange d'un don en espèces à l'église (naturellement, les mères elles-mêmes n'avaient pas le droit de s'exprimer sur la question). ). En effet, une machine à transformer la honte en argent. Steve Coogan incarne Martin Sixsmith, l'ancien journaliste et spin doctor du New Labour qui a récemment enduré sa propre honte concernant la fuite d'un e-mail. C'est Sixsmith qui aide Philomena dans sa mission pour faire face à l'hypocrisie arrogante de l'église. Dench donne une belle performance car Philomena et Coogan – dont les talents d'acteur sont souvent sous-évalués – sont également excellents. C'est un film avec tous les composants d'une gemme Frears, et le plus important est le cœur. Sa compassion et sa tendresse rayonnent de l'écran.

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