10 chansons moins connues du Green Day que tout le monde a besoin d'entendre – Kerrang!

10 chansons moins connues du Green Day que tout le monde a besoin d'entendre – Kerrang!

Billie Joe Armstrong travaille toujours sur de nouvelles musiques. "Il est en train d'écrire une chanson en ce moment pendant qu'il vous parle", a plaisanté le batteur Tré Cool quand Kerrang! s'est entretenu avec Green Day – complété par le bassiste Mike Dirnt – pour une conversation l'an dernier. Et bien que nous n'ayons pas encore entendu ce morceau en particulier (bien que, s'il voit le jour, pouvons-nous recommander le titre de «  Another Perfect Interview With The Greatest Rock Brand In The World ''?), C'est sûr de supposer qu'il y a beaucoup de matériel frais dans les œuvres des héros du punk rock d'Oakland à tout moment.
Une telle compétence signifie que Green Day a amassé beaucoup de musique au cours de ses 30 ans de carrière – bien plus de 150 chansons, en fait. Et bien que beaucoup aient atteint des millions d'auditeurs et soient devenus des singles conquérants, batteurs de records et gagnants de GRAMMY, il y a tout un tas de musiques de Billie Joe and co. qui est naturellement tombé un peu au bord du chemin, englouti par l'ombre de Basket Case, Good Riddance (Time Of Your Life) et American Idiot.
Corrigeons cela immédiatement, alors, d'accord?

Cigarettes And Valentines (Awesome As F ** k, 2011)

Pourquoi, oh pourquoi n'avons-nous jamais obtenu une version studio complète de Cigarettes And Valentines? Eh bien, parce que les bandes maîtresses de l'album auraient été volées en 2002 et… oui, nous connaissons tous l'histoire. Heureusement, Green Day a réussi à sauver la piste de titre potentielle de cet enregistrement prévu, et Cigarettes And Valentines (la chanson) a finalement vu le jour dans le cadre du grand album live du groupe 2011, Awesome As F ** k. Avec l'énergie pop-punk contagieuse de Dookie's Burnout et Welcome To Paradise, mais avec un côté plus mature, c'est une chanson qui n'a pas reçu assez d'attention au fil des ans. Un cri spécial aux paroles de Billie Joe ici: «Il y a une voiture qui s'écrase au fond de mon cœur», est une merveilleuse réplique qui ne vieillit jamais.

J.A.R (International Superhits !, 2001)

Bien que Billie Joe gère généralement la majorité de la composition de chansons pour Green Day, voici un excellent exemple du talent sacré de ses camarades de groupe. J.A.R – qui signifie Jason Andrew Relva – est un spécial de Mike, écrit pour son ami d'enfance qui est malheureusement décédé à l'âge de 19 ans à la suite d'un accident de voiture. Démonstré à l'origine lors des sessions Dookie, J.A.R a vu le jour pour la bande originale du film Angus en 1995, et a ensuite trouvé sa place sur les Superhits internationaux du groupe en 2001! compilation. Et bien qu'il soit rare d'entendre Green Day aborder le sujet de la mort dans leur musique, des paroles existentielles comme «  Maintenant, je vois que je suis mortel aussi / je ne peux pas vivre ma vie comme toi '' et «  Et je pense que c'est très bien / Que je fasse ce que j'aime / 'Parce que c'est comme ça que je veux vivre', faites-en une chanson vraiment spéciale dans leur catalogue. Bonus: il a une ligne de basse absolument méchante.

Whatsername (American Idiot, 2004)

Cela peut sembler étrange d'inclure une chanson d'un album qui s'est vendu à environ 16 millions d'exemplaires dans le monde ici, mais sur un disque qui contient cinq singles à succès véritablement colossaux, cela vaut toujours la peine d'apporter Whatsername – une chanson qui aurait pu et aurait dû être un single – retour à l'attention des gens. Le chef-d'œuvre de clôture d'American Idiot est non seulement élégamment discret, les paroles de Billie Joe de «  Forgetting you but not the time '' résument l'histoire conceptuelle de l'album d'une manière si émouvante que vous direz à tout le monde que vous avez de la poussière dans les yeux une fois qu'il est plus de. En fait, dans le documentaire Heart Like A Hand Grenade de Green Day en 2015, le chanteur lui-même est vu pleurer doucement en studio tandis que Mike termine ses parties de basse de la chanson, clairement complètement et complètement submergé d'émotion. Juste magnifique.

Panic Song (Insomniac, 1995)

À première vue, une intro de deux minutes pour une chanson de trois minutes et demie peut sembler idiote, mais la ligne de basse frénétique et continue de Mike fournit la bande originale parfaite des thèmes au cœur de Panic Song (l'indice est en le titre). Et une fois que le titre Insomniac passe de l'instrumentation angoissante au son pop-punk Green Day plus «  classique '', c'est un bijou absolu, avec les paroles de Billie Joe («  Verre brisé à l'intérieur de ma tête saignant ces pensées d'angoisse / confusion de masse '') capturant parfaitement l'ambiance du groupe à l'époque. Cependant, vous ne devriez probablement pas trop vous attacher à Panic Song, car les titans d'Oakland ne l'ont joué qu'une seule fois – partiellement – lorsqu'ils ont titré Rock En Seine à Paris en 2012. C'est probablement mieux pour les poignets de Mike, après tout.

Forever Now (Revolution Radio, 2016)

Billie Joe peut prétendre avoir une aversion pour les longues chansons ces jours-ci, mais jusqu'en 2016, il les éliminait comme si personne ne faisait l'affaire. S'ouvrant sur «la ligne la plus honnête que j'aie jamais écrite», selon le chanteur («Je m'appelle Billie et je panique»), l'avant-dernière chanson de Revolution Radio n'admet pas seulement habilement un tourbillon de pensées et d'émotions de son écrivain, il fait également un signe de tête astucieux à la musique qui se joue devant lui à travers une épopée en plusieurs parties. D'une reprise de l'ouvreur de RevRad Somewhere Now à un croisement dans l'outro sentimental des Outlaws («Forever now / Forever now, you roam»), c'est un morceau de musique vraiment brillant qui dévoile encore plus de couches à chaque écoute. «J'ai vu cette chanson changer tellement de fois», a révélé Tré au moment de sa sortie. "Ce qui est cool, c'est que Billie n'a rien forcé. Il a juste laissé faire et il a continué à essayer différentes merdes. Et puis il y a eu ce moment "aha" où il a dit: "Je pense que je l'ai compris." Et c'était génial. Il y avait de la chair de poule dans la pièce. »

Aller à Pasalacqua (1039 / Smoothed Out Slappy Hours, 1990)

Comment est-il même possible d'écrire une chanson aussi impeccable à seulement 17 ans? La vedette incontestable du premier album de Green Day, Going To Pasalacqua, montre le talent de Billie Joe pour s'attaquer aux problèmes d'anxiété et d'insécurité avec un niveau de clarté incroyablement mature – même à un si jeune âge. Le chanteur avait également écrit un certain nombre de chansons sur l'amour et l'obsession jusqu'à ce point, même en commençant… Pasalacqua en chantant: «Nous y revoilà / L'engouement me touche juste quand je pensais que ça finirait.» Peut-être que ces thèmes seraient correctement peaufiné et perfectionné sur les versions ultérieures, mais, quelque trois décennies plus tard, c'est une joie de revoir où tout a commencé.

Peacemaker (rupture du 21e siècle, 2009)

"Vous pensiez que j'étais une radiation / Vous feriez mieux de réfléchir à nouveau …" La rupture du 21e siècle peut souvent être injustement négligée après le succès incroyable du prédécesseur de l'album, American Idiot, mais son point médian n'est qu'une chanson parmi tant d'autres qui présente parfaitement Green La polyvalence et l'ambition perpétuelle de Day. En tant que morceau autonome, c'est une explosion, avec Mike le décrivant comme ayant "une sensation de carnaval gitane un peu cool" – un style initialement tenté sur Misery au rythme plus lent de Warning. De la même manière, cela fait bouger superbement le récit de tout le disque, la narration à la première personne de Christian de Billie Joe recherchant – et trouvant probablement – la vengeance en gardant le rythme cardiaque élevé, et laissant l'auditeur se demander ce que l'enfer va arriver ensuite.

Église le dimanche (avertissement, 2000)

Rarement accepter des problèmes dans votre vie amoureuse a été aussi édifiant. Écrit sur la façon de faire face aux «compromis» que lui et sa femme Adrienne faisaient dans leur relation, Church On Sunday est à la fois étonnamment personnel («Tears down your face / Laissant des traces de mes erreurs») et entièrement relatable («Mais» le respect »est quelque chose que je gagnerai / Si vous avez la foi ') tout en un. Et c'est avant que nous arrivions à ce moment à deux minutes et 50 secondes: non, ce n'est pas votre CD qui saute, c'est un triplet aléatoire ajouté pour faire bonne mesure, distinguant le refrain final de la chanson la plus sous-estimée d'Avertissement d'une manière brillamment simple.

Esclave amoureux dominé (Kerplunk !, 1992)

Pourquoi seul Billie Joe devrait-il écrire sur ce qu’il ressent? Une fois que Tré a rejoint le groupe après la sortie de 39 / Smooth, le batteur a repris le travail de chant et de guitare pour une chanson particulièrement mémorable du deuxième album Kerplunk !, détaillant les nombreuses expériences douloureuses qu'il espérait vivre avec une dominatrice («  I veux que tu me gifles et que tu me traites de coquine / Mets une ponceuse à bande contre ma peau '). Avec Billie Joe derrière le kit laissant Tré chanter sur ses désirs les plus vilains, c'est le son du trio qui s'amuse simplement en studio, sans signification cachée ni métaphores profondes à déballer. Et ce n'est pas non plus le seul barboteur du BDSM, ayant embauché plus tard deux dominatrices pour donner la fessée à l'ingénieur du son de Green Day sur la piste d'avertissement Blood, Sex And Booze. "Ouais-haw!"

Dirty Rotten Bastards (Tré !, 2012)

Pour être juste, il y a un certain nombre de chansons de Green Day ¡Uno !, ¡Dos! et Tré! trilogie qui a probablement glissé dans la catégorie des «moins connus», tout simplement parce que, au moment de leur sortie, l'ambitieuse collection 2012 du groupe était tout simplement trop pour certains. Et Dirty Rotten Bastards – le 10ème morceau sur le troisième disque de cette trilogie – pourrait bien avoir été manquée, non seulement pour son classement, mais aussi en raison de son temps de fonctionnement de six minutes et demie. C'est une véritable émeute, cependant, suivant les traces d'épopées comme Jesus Of Suburbia et Homecoming, mais avec un ton plus espiègle. De l'utilisation de la chanson Toreador de Carmen à des paroles comme: «  Voici à tous les perdants de Dieu ra da da di / La frénésie du bas-conducteur / Voici à tous les sangsues chantent avec moi '', Dirty Rotten Bastards est une balade ludique dans les profondeurs de leur imagination et prouve que, à une époque où beaucoup les avaient radiés, on ne peut jamais compter Green Day.

Publié le 27 avril 2020, 15h19

Lire la suite

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *